炎帝有个女儿，名叫精卫，性格开朗活泼，喜欢打抱不平。一天，她走出小村，找小朋友玩耍，看到一个大孩子把小孩子当马骑。小孩都累爬下了，大孩子还不肯罢休。
精卫走过去，指着大孩子的脑门怒斥道："你这个人太不知羞耻，欺负小孩子算什么本事，有力气，去打虎打熊，人们会说你是英雄。"
大孩子见精卫是个小姑娘，生得单薄文弱，根本不把她放在眼里。他从小孩背上跳下来，走到精卫面前说："我是海龙王的儿子，你是什么人？竟敢来管我！"
精卫说："龙王的儿子有什么了不起，我还是炎帝的女儿呢，以后你少到陆地上撒野，小心我把你挂到树上晒干。"
龙王的儿子说："我先让你知道知道我的厉害，往后少管小爷的闲事。"说着动手就打。精卫从小跟着父亲上山打猎，手脚十分灵活，力气也不小，见对方蛮横无礼，并不示弱，闪身躲开对方的拳头，飞起一腿，将龙王的儿子踢个嘴啃泥。
龙王的儿子站起来，不肯服输，挥拳又打，被精卫当胸一拳，打个昂面朝天。
龙王的儿子见打不过精卫，只好灰溜溜地返回大海。
过些天，精卫到海中游泳，正玩得十分开心，刚巧让龙王的儿子发现了。他游过来，对精卫说：哪天在陆地上让你捡了便宜，今天你跑到我家门前，赶快认个错，不然我兴风作浪淹死你。"
精卫倔强地说："我没错，认什么错。"
龙王的儿子见精卫倔强，根本没有服输的意思，立即搅动海水，掀起狂风恶浪，精卫来不及挣扎，就被淹死了。
精卫死后，变成一只红爪白嘴的小鸟，立志要把大海填平。她用嘴衔来石头与树枝投向大海，并发出"精卫，精卫"的叫声，像是在激励自己。她年年月月，永不停歇。
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这不是吗？
从小,我就喜欢画画.每当我陪妈妈买衣服时,我留意的通常不是一件件漂亮的衣服,而是挂在墙上的装饰画.
上幼儿园时,妈妈问我想学点什么,我几乎毫不犹豫地说：“我想学画画!”绘画好像是我的一位知心朋友.当我高兴时,我用画笔画出我心中的喜悦；当我伤心难过时,我便用颜料画出我心中的烦恼.久而久之,绘画变成了我生活的一部分,我越发的喜爱绘画.
我上三年级时,一次美术班下课,老师告诉我,我可以学素描了.素描?哦,是那种拿铅笔在纸上画的写生吗?我经常在教室里看见一两个大哥哥大姐姐画的素描,虽然绘画工具只有一支铅笔,那他们能够运用敏感吧要花的物品画得那么真实、那么漂亮.没想到我现在也可以学素描了!
第二节课,我几乎一路小跑来到美术教室,我简直迫不及待想学到这门新的画画技法.
可是当听了老师说这节课要画的内容时,我失望极了!我还以为老师会上我们去画一些雕塑什么的呢,谁知老师让画的竟然是—直线!
我非常失望.这时,老师说：“同学们,你们可能会有一点小小的不满‘老师直线谁不会画呀?’如果你这样想,那可就大错特错了.直线是素描的基本功,要画的两头轻,中间重.”说着,便给我们做起了示范.
哇!我大吃一惊,原来一根儿普普通通的线也可以画得那么好看!两头若有若无,中间却清晰可见.
我心中的不满立刻消失得无影无踪.拿起笔就学着老师的样子画了起来.
画了几条以后,我拿去给老师看.老师说我这几根儿线的前头画的还是太重了,让我在画几条.我就又画了几条,然后又拿去给老师看.老师说,我画的还是重,于是手把手的教我画.原来只要是这么小的劲儿啊!我简直不敢相信.不过画出来的线好看多了.
我现在很开心,无论什么时候,画画都可以陪伴我.以前是,现在是,以后也是.
最近，我重新又迷上了画画。画画对于我，仿佛已成为一种表达方式，它不同于语言，却又超越了语言，我的所有情感，似乎都融进了每一道画笔里，借用一种抽象而间接的方式，诉说着许多不曾诉说过的东西。
在我很小的时候，我便喜欢上了画画。那时的绘画，属于儿时的一种自发行为，我按着想象来涂鸦，也许天马行空，却充满了魔力。刚开始的时候，我用铅笔在纸上画，后来渐渐演变成在墙上画，而这让妈妈很是头疼，每当我在墙上涂鸦完一幅“画作”后，妈妈便用磨砂纸把画擦掉，于是我房间的墙面，一度变成了白一块蓝一块的“斑驳”景象。
后来，爸妈为我报了一个学画画的培训班，我绘画的阵地就这样不知不觉地由墙上转移回了纸上。那个时候，我正在读小学四年级，我每个周末背着画板往返于家和画室，而爸爸则是那个无论风雨还是晴天都骑着自行车载我去学画画的人。武汉的排水设施总是很糟糕，有时候下过大雨，从家到画室的某些路段会被淹得水泄不通，可我常能想办法趟过那段“灾区”，顺利到达目的的。现在回想起来，甚至有些佩服当时的坚持和毅力。可是，此时的画画，已不再是一种自发的行动，而是一种带有一丝勉强感的行为，再加上素描课程的学习与天马行空的画画相比，实在有些枯燥，于是两年的课程结束之后，我对画画的热情也基本消耗殆尽，而天马行空的画画能力，也随着年岁的渐长，一点点地消失掉了。
很多很多年以后，因为一次偶然的机会，我报名加入了学校的美术协会，开始了每周五晚上去美术学院画画的日子。就这样，我再次拿起画笔，开始了漫漫绘画之路。可是十几年没再拿过画笔的我，早就把当年所学的画画要领忘得一干二净，而每次画完一幅画后，虽然都颇有成就感，可是却总经不起更为细致的考量，因为实在有太多不完美的地方。好在画得如何，对于现在的我来说，已不再那么重要，因为画画的过程，本身就是一种抚顺内心的治愈过程。
每次完成一幅画，总要花上两、三个小时的时间，然后一上午、一下午或是一晚上的时光，就这样悄悄地过去了。可是在喜欢的事情里挥霍时间，一点也不觉得可惜。在这数小时的时光里，我可以什么也不用想，只用静静地画好每一道线条、涂好每一笔色彩，然后看着空白的画纸，慢慢地、神奇地呈现出另一番景象。画画的时刻，思绪全部被专注在当下，忧愁或快乐再与我无关，这样的感觉，真的很好。久而久之，画画成了我的一种治愈方式，甚至一段时间内不画画，就会觉得内心缺少点什么，所以再忙的日子里，我也会抽出半天的时间，让自己去画画。
曾经，一位朋友一针见血地指出，画画这种事情，只用一个人就可以完成，难怪你没有男朋友呢！当时听了虽然很不服气，可是事后想想，也确实不无道理。我想每一个喜欢画画的孩子，都是内心丰盛却又孤单的人，他们沉浸在自己的绘画世界里，用一种婉转的方式，表达着或许连自己也不知道的感情。也曾看到一位绘画爱好者写过的一句话：懒得言语，不如画画。是的，画画于我们，已不再是一种消遣，而是一种诉求，一种超越了文字的话语，而画里的秘密，我们等待着懂的人来听。
信笔涂鸦 xìn bǐ tú yā 【解释】信：听凭，随意；信笔：随意书写；涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。形容字写得很潦草。也常用作自谦之词。 【出处】唐·卢仝《示添丁》诗：“不知四体正困惫，泥人啼哭声呀呀。忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。” 【结构】偏正式成语 【用法】偏正式；作谓语、定语；含贬义，常用作自谦之词 【反义词】工工整整 【例句】清·李渔《意中缘·先订》：“僻处蛮乡，无师讲究，不过信笔涂鸦。
【成语】： 耳目一新
【拼音】： ěr mù yī xīn
【解释】： 耳目：指见闻。听到的、看到的跟以前完全不同，使人感到新鲜。
【出处】： 唐·白居易《修香山寺记》：“关塞之气色，龙潭之景象，香山之泉石，石楼之风月，与往来者耳目一时而新。”
【举例造句】： 如今一上船，便觉得另是一番风味，耳目一新。 ★清·文康《儿女英雄传》第二十二回�
【拼音代码】： emyx
【近义词】： 焕然一新
【反义词】： 依然如故
【歇后语】： 戴耳环画眉毛
【灯谜】： 听现代曲，看现代戏
【用法】： 作宾语、定语；指感到新鲜
【英文】： find everything new and fresh
【故事】：
《庐山高图》 <沈周是明代中期“吴门画派”的精神领袖，40岁以后开始画大幅的作品。《庐山高图》乃其41岁时精心之作，是他一生的代表性作品。画高1.94米，宽近1米，站在画轴前，满纸的峰峦扑面而来，气势恢宏；山间林木茂盛，溪水曲折潺湲，至崖巅飞瀑直下，水口有一老者星冠伫立于石上，若有所思。画幅右上题有长诗，后署“门生长州沈周诗画，敬为醒庵有道先生寿。” 沈周祖上与陈家渊源深厚，陈家祖籍江西，此时沈周以王蒙的画风作《庐山高图》为老师祝寿，可谓用意颇深。画幅纸本，浅设色，在构图上，满幅山势顶天立地，自画幅下部老者伫立处往里至瀑布，层层深入。在画山石时，采用王蒙惯用的解索皴，先以淡墨皴染，然后用浓墨逐层提醒，皴笔缜密而山石的质感硬朗，并由此钩画出山石的纠结扭曲，使整个画面的山势充满了动感。然而沈周并不是简单地沿用王蒙的画法，元人多用干笔皴擦，王蒙更善用浓墨皴、擦、点，而沈周则墨色变化更丰富，如图中瀑布前的山石较淡，较明亮，似乎受阳光照射，在后面浓密的山石映衬下分外夺目。多层次的渲染与皴擦融浑一体，使画面的层次更丰富，更谐调。从《庐山高图》中，可以看到元代绘画的观念和技法在进入明代以后的变化。 此外，我们还能从《庐山高图》中感悟中国传统绘画对“意境”的追求。从资料上看，沈周生于江苏吴县，一生中并未去过庐山，当时还没有照片可作参考，然而他却选择庐山作为画题。尤其令人惊奇的是图右上嶙峋的怪石，居然与今日照片中的“五老峰”十分相似。同样令人惊奇的是几乎走遍名山大川的张大千，在其晚年制作10米长、1.8米宽的巨画时，选择的一吐胸中豪气的居然也是他从未去过的庐山。庐山究竟魅力何在？庐山的魅力，来自文化的魅力。专家统计，我国自晋以来歌咏庐山的诗词歌赋有4000余首，其中尤以唐代李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”和宋代苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”两首诗几乎尽人皆知，并被引伸为一种哲理。一说到庐山，人们马上就会意想到紫烟缭绕的香炉峰，飞流直下的瀑布，远近、高低、横侧变幻无穷的山岭，庐山是一座美妙的永远无法识其真面目的山，这就给画家留下了无限的想象空间。画家融汇诗意，把胸中积蓄的最美的意境尽情地展现出来，这就是画家心目中的庐山！这也就是中国传统绘画追求的“意境”，来自真实，却比真实更优美动人
一、儿童画类似科幻画
1，儿童画云朵，颜色、形状等，均是不拘一格，所以，颜色、形状、题材等，就没有固定的规定；
2，云朵形状可以是变化多端的小动物、也可以是千姿百态的植物、花朵等均可，既有小绵羊、小白兔、连绵的小山、成群的花朵等均可；
3，儿童画云朵颜色，可以是小绵羊般的白色、浅月白带点淡蓝色、淡淡的粉色等均可；云朵可以是白色的，还可以是彩色的，表现的是对未来五彩缤纷的向往；地球最好是绿色的，这样才会表现我们绿色地球的美好愿望；飞机颜色不确定，银白色的可以，蓝色也行，总之根据个人的爱好进行就可以；
二、儿童画
1，表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
2，儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望；
3，儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
二、儿童科幻画
1，儿童科幻画，是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画，更是可以充分发挥想象力。
2，少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。
3，儿童画科幻画，有别于儿童画我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。
4，儿童科幻画 ，其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画。
四，科幻画
1，科幻画，是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。
2，科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想。科幻简单的解释是，以科学为基础的幻想。科幻的定义众说纷云科幻画 ，莫衷一是，尺度差异极大。其中最广义的一种，认为只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。
3，正统科幻迷所持的标准则较严格，主张至少要包含一个科幻因素──科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。俄裔名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言："科学离不开幻想，艺术离不开真实"，或许正是科幻艺术的最佳写照。
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