构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
2、关于对比
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：
一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
3、关于视点
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。 当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。 在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。
s形构图、三角形构图、c形构图、梯形构图、满构图、疏构图、l型构图、ㄇ型构图,分割,米字型,角落构图,并列式,垂直构图,高低构图(勾型),斜线,梯形构图,环状
不知道思维导图怎么画？看完就明白了
首先我们按思维导图的绘制步骤来回想，当我们打开思维导图软件以后，我们是怎么开始制作的呢？回答：当然是选模板啦！或许，模板就是病因呢。已经绘制过一些思维导图的你，却仍然觉得不会画思维导图，你是否全是使用的模板呢？当然，使用模板可以提升效率无可厚非，但在你没有理清思路的情况下一昧的套用模板，后果便是一团糟。
比如做数学练习题，还没有开始思考如何解题，就去看答案。跟着答案的思路你以为你懂了，再次碰到同样的题时，你还是不会，因为你根本没有思考过。再比如，学画画时，临摹可以临摹得很好，丢掉摹本自己创作时却造型都造不准。模仿能力强固然是好事，但没有创造能力，模仿便不值一提。
在绘制思维导图前，应该要找到适合自己的思维方式，然后根据这个思路一步步的将内容扩充完整。新手就应该从空白画布开始，先学习思维导图的思维方式，再去了解思维导图的展现形式。模板是有提升效率、提供灵感的用处，但不可过分依赖。
从思维方式举个例子，比如我们现在要制作一个关于你为什么依然单身的思维导图。从问题来看，我们知道这是一个探寻原因的思维导图，那么可以结合分析原因的鱼骨图的制作就更清晰明了。
然后，我们可以遵循一定的规律来列出大致的原因：比如由内到外、现象到本质的的思路。
然后从每个子主题去展开探索，深入挖掘每一个概括理由下的原因。
像这样用正确的思维方式做引导，从简单的问题开始着手去思考，慢慢的会将思维导图运用得越来越灵活。那时，你可以将你满意的思维导图作品分享到各个社交平台让别人参考。届时，你的作品或许就是别人手里的参考模板！
[画素描]画素描正文：画素描湖北省武汉市 华中农业大学附属小学 三年级一班 邓斯舜经过我的努力，我的梦想终于成真了，我今天可以画素描了，画素描。我一直以为素描很容易画，可是，听了苏老师的讲解后，我才知道什么叫做“看起来容易，做起来难，小学一年级作文《画素描》。”画素描首先要打好轮廓，再涂颜色。你们不要上当啊，不是用彩色水笔涂，而是用各种型号的铅笔涂。今天，我画了苹果、香蕉和花瓶。我先打好轮廓，然后涂上交错的颜色。涂颜色时一定要注意密集排列。颜色分为两种——从深到浅和从浅到深。从深到浅就是收笔轻下笔重，从浅到深则正好相反。最主要的是注意颜色的深浅，要逐渐改变。只要仔细观察，用心用笔，那么就可以画出一幅不错的素描。经过将近两小时，一张栩栩如生的素描终于完成了。虽然老师说我画得不错，但我不能骄傲，还要继续努力，争取超过别的同学。投稿:2003-11-7 11:12:51
画前首先要确定构图，分为横构图和竖构图，横构图就是长的那个画边是水平的，这里又分别为三角构图、S形构图等等
简单几何构图法是万变的，常用的有：三角构图、圆形购图，方形构图，梯形构图...等等一切几何构图.其中三角构图最美.注意作画时不要呆板的将物体画在一条线上.学会结合灵活运用构图.切忌将主体物画在构图正中心位置.讲究布局合理.构图不要过于偏向画面一方.好了.这些都是我一个过来人的建议.希望对你考试有帮助.祝愿你成功.考个好名次!
PS:
一般来说竖式构图比横式更容易得分特别点的可以俯视构图，不过大的透视容易引起透视问题，不好把握构图方法：
（1）中心式主体构图法 这是形象期孩子最善于运用的一种构图方法。如画“一头怪兽”，孩子把自己想象成威猛的怪兽，把它的形象画得很大，把想象中与怪兽有关的情节画在四周。这种构图方法符合孩子以自我为中心和儿童画的夸张的特点。
（2）满天星式分散构图法 孩子在表现“过年”这类纷繁热闹的主题时，常会把各种不同的人和物分散地按“满天星”式进行构图，使画面看起来十分丰富。但这种构 图法要求表现的事物要有变化，吸引人去品味，否则，“满天星”就会变成“一盘散沙”。
（3）排队式并列构图法 孩子习惯将心中所想一一列出来，或自上而下，或由左及右。我们可以利用这一特点，安排孩子用长条纸画“拉手小人”“它们是怎样飞上天的”等内容。这不仅可以培养孩子学会根据不同纸张形状灵活构图，更使孩子体会到了这种构图的有趣之处。
（4）线路式构图法 随着孩子年龄、技能的增长，开始喜欢“迷宫”和各种棋类游戏，可以利用其空间方位感的发展，设计一些“马路上的汽车”等内容，培养孩子学习路线式构图。这种构图看似复杂，孩子却可遵循一定的路线规律安排画面，并逐渐地学会有计划地构图。
那要看你选择的事物适合怎么样去构图，一般竖构图的话空间感可以加强，横构图也有好处，它比较适合俯视效果的处理，所表达的面比较大，总而言之看你选择的静物适合怎么样去构图。
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