蔡文姬素材经典 郭沫若话剧<蔡文姬>的内容是什么```

求蔡文姬一生的故事

　　蔡文姬，名蔡琰，字文姬，是我国东汉末年的女诗人。陈留围(今河南杞县南)人。其父蔡邕，是东汉时期著名的文学家、书法家。 　　《悲愤诗》是蔡文姬和董把婚后所作，她在诗中饱含血泪叙述了长期痛苦的经历。这首诗可贵之处，不仅写了个人的遭遇，也写出了广大人民的苦难，是对东汉王朝的腐朽统治和匈奴奴隶主贵族的揭露和控诉。 　　文姬亦擅长书法，其文笔宋刻《淳化阁帖》有收录。 　　蔡文姬生于公元174年，死于何年尚有争论。但是，蔡文姬一生，特别是归汉后，继承父亲的遗志，撰写了《续后汉书》，这不能不说是她对祖国古代文化作出了卓越贡献。 　　据传说，蔡文姬死后葬在蓝田县蔡王村。现蔡文姬墓家高约7米，墓周围林木茂盛。据有关学者考证：此墓非文姬祭之墓。认为这是后人根据罗贯中《三国演义》第70回的内容而建造的假冢。在小说第71回中，把蔡文姬的两个丈夫更名为“卫道阶”和“董纪”，这是罗贯中托蔡琰、曹操之名虚构的。演义毕竟是演义， 所以，既然故事内容是虚构的，当然此墓就不可信。但也有学者考证，此墓乃蔡文姬的真墓。蔡琰墓现为陕西省重点文物保护单位。 　　http://wenwen.sogou.com/z/q860690395.htm 　　蔡文姬是东汉著名学者蔡邕的女儿。“名琰，字文姬。博学有才辩，又妙于音律。”，说她是神童一点也不过分。10岁，蔡文姬就显现出了音乐方面的天赋。蔡邕在室外弹琴，弦忽然断了一根，室内文姬马上说，是第二根弦。蔡邕非常吃惊，又故意弄断第四根弦，文姬又分辨了出来。从此，蔡邕开始教女儿学琴，两年之后，文姬琴艺便成，还赢得父亲最珍爱的焦尾琴。12岁，蔡文姬的书法已得蔡邕真传，既稳重端庄，又飘逸顿挫，传说蔡邕的字是神人传授，传给文姬，再由文姬传给钟繇，钟繇传给卫夫人，卫夫人传给王羲之……14岁，蔡文姬的文学才华已光耀一方，诗书礼乐无不通晓，人但知有文姬，方知有蔡邕。既不用出书，又不用炒作，蔡文姬就靠着口口相授的口碑声名远扬。 　　16岁时，蔡文姬出嫁，不料未到一年，丈夫便咯血而死，不得已又返回娘家孀居，几年后，家道中落，父亲又死于狱中，最可悲的是她被匈奴掠去，被左贤王纳为王妃，生了两个儿子。在匈奴，蔡文姬思念家乡，但又无法抛下自己的骨肉亲情，在理智与情感的挣扎中，她一唱三叹写下了《悲愤诗》和《胡笳十八拍》，它们分别成为中国最杰出的诗歌之一。后来，掌握东汉实际权力的曹操想起了恩师的女儿蔡文姬，不惜用“白璧一双，黄金千两”来换回蔡文姬。蔡文姬风风光光回到故乡，但断壁残垣，已无栖身之所。幸好，在爱才心切的曹操的安排下，蔡文姬嫁给屯田校尉董祀，那年她35岁，而董祀生得一表人才，正当鼎盛年华，通书史，谙音律，自视甚高，他并不满意这段婚姻，婚后第二年，董祀就犯罪当死，蔡文姬顾不得嫌隙，蓬首跣足相求于曹操的丞相府，董祀感念于蔡文姬的真情，以后的日里才有了些许的两相情悦。 　　蔡文姬可谓是历尽坎坷，可想而已，在多少年前那样的封建社会历史背景下，她竟然能够一生中嫁了三个丈夫，而且还留下了两个儿子在匈奴牵肠挂肚，不说别的，单其她的凄惨现状就可想而知。想不到一个那么博学多才的女子，命运竟是如此地凄惨，婚姻生活如此的不幸，想起来怎会不让人唏嘘不已。 　　参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/19376548.html?si=1 　　5回答者： xzjmail - 魔法师 五级

谁知道蔡文姬类影视作品

《蔡文姬》是郭沫若先生专门为北京人艺创作的一部历史剧，剧情描写了距今2000多年... 梁冠华等实力派演员为阵容的复排版《蔡文姬》，也取得了巨大成功。

郭沫若话剧<蔡文姬>的内容是什么```

《蔡文姬》是郭沫若1959年完成的一部五幕历史剧，讲述距今2000多年前的才女蔡文姬受丞相曹操之请，从南匈奴返回汉朝继承父亲蔡邕遗志续修汉书的故事。同年由北京人艺建院"四巨头"之一的焦菊隐搬上舞台，成为名噪一时的名剧。

话剧《蔡文姬》不论从舞台演出的流畅、和谐、完整所体现出来的诗意化和人物的鲜明个性，还是从舞台美术设计的恢弘场面以及精致漂亮的服装制作中，都可以看到导演焦菊隐先生的"创新"精神，即他为实现话剧民族化而吸收传统戏曲的艺术手法，恰到好处地融入到话剧创作中去的艺术美学追求。

次的《蔡文姬》在演出上取得了成功，无论是表演还是导演，都让观众看到了当年经典作品的重现。然而由于时代不同，演剧观念有所转变，日益更新的舞台技术不断发展，那末仅仅是对经典的回忆已经无法令观众满足。许多年轻观众不了解该剧的创作背景，无法理解该剧的内涵，，更无法体会当年焦菊吟导演对该剧的舞台创作所作出的里程碑式的贡献。而一些年长的观众则更用此次复排版的《蔡文姬》与老版相比较，感觉变化极少，且演员功力有些不足。

《蔡文姬》是北京人艺的代表作品，也是焦菊隐导演艺术的成功之作。该剧在当年曾第一次把话剧这个舶来品与中国民族演剧风格相结合，开创了中国民族风格化话剧的先河。其舞台设计在当年也可谓大胆创新，具有表现主义美学。在今天，它所能留给观众的呈现和感觉虽然有些过时，但是其文学的底蕴以及导表演艺术的内涵仍然是教科书一样的基础范本。

以古诗词作为标题,题材的歌曲有哪些呢?

王菲 《水调歌头》 邓丽君《在水一方》 毛宁《涛声依旧》 廖百威《白云深处》 李进《巴山夜雨》 毛宁《大浪淘沙》 吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》 王力宏《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。 《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”

最美的诗歌是什么？

是一本书！

书名: 最美的诗歌 　　
作　者：徐志摩　，于海娣　 　　
出版社： 中国华侨出版社 　　
出版时间： 2010-10-1

内容简介

诗歌是世界文学宝库中的一朵奇葩，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的火花，是人类最纯粹的精神家园。诗歌高度集中地概括、反映社会生活，再现某一时段内的社会风貌和人们的精神生活，饱含着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝结而形象性强，具有节奏韵律。作为一种文学艺术题材，诗歌除了表现表面上的意义之外，也展现美学与质感，引发共鸣。经过时间的磨砺，很多诗歌已经成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽的经典，叩击着一代又一代人的心灵，给人们以思想和艺术上的双重启迪和熏陶。 　　
中外诗歌浩如烟海，一个人要想在短暂的一生中遍阅所有传世佳作，既不现实，也不经济。鉴于此，我们在广泛查阅相关资料的基础上，经过反复细致的讨论和斟酌，最后从琳琅满目的中外诗歌宝库中选出了200余首最美的诗歌，辑录成本书。所选诗歌，囊括了各个时代、各个民族、各个流派的最好作品，代表着中外诗歌创作的最高成就。这些作品或讴歌大自然，或咏叹爱情，或感慨人生，或启迪智慧，或激发希望，语言优美，意义深邃，堪称人类文明的共同财富，不仅为你提供了一个可供参照、学习、研究中外诗歌的范本，也能使你领略到诗歌艺术的神奇魅力。同时，对培养高尚情操、爱国思想、审美情趣、健全人格也起到了潜移默化的作用。

找灵感！请问你对幸福的理解是什么？

幸福＝爱＋高尚的情操＋勇于奋斗的精神
对于我来说，有家人，有朋友关爱我，有一定的自身修养和情操，能在属于自己的宁静世界里不断奋斗，不断守护着自己内心的宁田，就是最幸福的了。不需要多么华丽，多么惊天动地，快乐、平凡、朴素就很好了。
希望能帮您～

放开那三国0元党怎么玩 实用技巧详解

每次升级都是上一级多一半

游戏里面和群里面很多玩家都在讨论游戏的路线问题，在此我作为资深的小R(不土豪，只得精打细算才能像土豪一样傲立三国)，向各位对本游戏有很兴趣的手游玩家做个详细的介绍。
1. 放开那三国有很多不同的武将，按成长来算共分为4种，成长越高，升级的属性增加越多(最高级别：紫色5星13资质。第二级别：紫色5星12资质。第三级别：蓝色4星10资质。第四级别：刷图出的绿色和白色3星武将，资质不同，一般用于给高级别武将升级用)
2. 2.武将共分为4种阵营：魏国 蜀国 吴国 群雄(在武将头像右下方有一个字，分别是魏，蜀，吴，群。这个字代表就是这个武将所属的国家)
3. 3.开局问题：开局的时候最好是充个首充，这样就能得到一把紫色武器和其他有用的宝物(充值100块就能得到3000金币左右和VIP3的会员)，然后别急着消费，首先用金币来个10连抽(神将抽取)耗费2680金币，一般都能得到3-5个紫色将，运气好还能得到1-2个紫色5星13资质的武将，然后剩下的金币别消费，备用。如果没有进行首充也可以，因为此游戏升级都会有金币奖励(数额比较可观)，用升级送的金币也可以去抽将。
4. 4.这时候就看抽到的武将是那个阵营的(并不是全上5星紫将就一定比4星蓝将强)，把武将的属性点开·第一看三围(所谓的三围就是武将的统帅，武力，智慧的数据，满数据为100)统帅决定一个武将生命值的成长，统帅值越高，武将升级后生命力越强大。武力决定物理攻击和物理防御的成长值。同样智慧决定于法术攻击。第二看技能，技能带攻击控制的武将比不带控制技能的武将强(也有例外：比如关羽，高输出)。第三：看牵绊，一个武将强不强，牵绊决定90%以上，每个武将都有牵绊，牵绊可以大幅度增加攻击，生命值，防御。玩家在一共可以上5个武将(主角除外)，在玩家初期上的武将一定要互相有牵绊的武将(因为在初期的时候能上小伙伴的数量太少)，如果紫将牵绊少，可以上阵牵绊较多的蓝将(有牵绊的蓝将比无牵绊的紫将强)
5. 5.阵容武将性质和阵形安排，本游戏可以上6个武将(加上主角)一般小R和非R不要去走非主流路线，按照一般情况来，上的武将分为一个T(就是肉，生命值高，防御或者技能防御好，首推曹仁，带无敌技能和防御眩晕对手，第二推孟获，也带无敌技能)。一个控(有降低对方怒气，眩晕，石化，首推张颌或者贾羽，张飞)，一个高输出(物攻法功输出强大，首推马超，张飞，郭嘉等大神武将)，一个医生(小R和非R在前中期千万不要学大R不带医生，因为土豪的世界你不懂的，医生是保障武将能持久战斗的必须职业，因为你秒了不对手，那就做好持久战的准备吧，首推华佗，黄月英，小乔)，一个辅助(主要是辅助攻击对手和为己方的武将增加怒气等职业，首推貂蝉，主要是系统7天后会送貂蝉美女的噢)。阵形安排：1号位置：控制武将，能对对方实施控制的 2号位置：T(肉)，坚决抗住BOSS的高输出 3号位：主角 4号位，高输出(比如马超) 5号位： 医生 6号位：辅助(也可以根据自己武将的配置做微小调动，有时候刷图打不过的时候也可以根据对方的武将配置进行调正，会有意想不到的收获噢)
6. 6.耐力值：耐力值主要用于活动的夺宝，竞技场，比武，新手玩家在初期尽量少去竞技场和比武(不要太在意自己的名次，特别是非R和小R玩家)，把耐力值都尽量用在夺宝上面，把夺宝里面的宝物全部夺了，如果实在没有东西可以夺，就去夺战马当中的白鹤和黑云(升阶紫色武将必用物品，而且是大量用)，在夺宝翻牌中容易出好东西噢，运气好的话还能出紫书紫马紫装备的碎片，你值得去夺。
7. 二、有马超魏延黄忠肯定是主打蜀将阵容。
8. 首先，找个奶。刷图一定需要奶，华佗是最好的奶（无论哪国阵容），实在没有华佗就多跑跑神秘商店找个黄月英吧，后期进阶比较简单。
9. 神秘商店或者抽将找张飞和太史慈，这两人一个主T一个后排输出。
这时候就可以上：

主角+马超+曹仁+张飞+太史慈+华佗（月英）


然后你可以进前500就慢慢找齐关羽魂，把曹仁换到小伙伴。
至于赵云就只能等官方出神将活动的时候拿RMB砸了，要随缘的，不一定能拿到，拿到可以换太史慈去小伙伴。
魏延可以一直放在小伙伴，其他小伙伴优先找：姜维、甄姬
如果奶是华佗就找贾诩当小伙伴，如果奶是月英就把貂蝉留下，找徐庶和蔡文姬。
三、蜀国还是一样感觉比较中庸，不是很强也不是很弱，而且也是有奶妈的，排行老二-黄月英。蜀国大部分武将都是物理输出：张飞，马超，以及比武出的关羽，魏延，姜维其实也可以。
蜀国的紫卡武将有：刘备、张飞、关羽、马超、黄忠、徐庶、姜维、祝融、魏延、黄月英、法正、孟获

内部的洒家编辑部是？

通俗剧（melodrama） 通俗剧以煽情的情节直接诉诸观众情绪，从而引发激情的一种电影、戏剧或电视节目形态。字面的意思是指有音乐陪衬的戏剧，漫无节制的用音乐来陪衬剧情是它常有的特色，而其最后结局通常是邪不胜正，人物刻化则较刻板。在剧情片中很早即重用通俗剧形式，尤其是西部片与恐部片。在美国，通俗剧元素常与描述亲情伦理的题材相结合，在1940年代末到1950年代初期，家庭通俗剧因为一些重要导演，如尼可拉斯．雷、威廉．惠勒等而大放异彩，对于这时期美国的保守主义、冷战气氛有深刻描写。 通俗和审美并不是相互矛盾的。通俗更多的是一种价值和审美取向，而非形式上单纯的浅显易懂、直白浅陋。通俗剧的发展不能以牺牲深度、审美、艺术为代价，正如曾庆瑞先生所言：通俗不能流于庸俗、粗俗、低俗，通俗剧也要有文化品位。 《编辑部的故事》描写一个叫《人间指南》的杂志编辑部里，6个性格各异却都善解人意、乐于助人的编辑之间的交流与碰撞，描写他们与社会发生联系后产生的形形色色的人生故事。这是我国第一部电视系列喜剧，剧中的调侃、幽默、讽刺、戏谑，开电视系列片之先河，它的出现，拓展了我国电视剧的美学品格。 故事取材于社会生活中的种种热门话题，以《人间指南》杂志编辑部的几位年龄不等，性格各异却都善解人意，热心助人的编辑贯穿全剧始终。故事独立成章，诙谐幽默，妙语连珠，使人捧腹，引人深省。正所谓：大千世界无奇不有，东南西北万象难收，一间平平常常的屋，几位忙忙碌碌的人；一本热热闹闹的书，几颗实实在在的心；有意人间指南，无奈人各东西；有意替人分忧，无奈心事难移，说不出是苦是甜，分不清是我是你。 编辑部是社会中最活跃和最善思考的部分，彼此之间的同事关系不但能使角色道出中国的难言之隐，还能展示中国不同阶段知识分子状态。以对话为主的《编》浅入深出，没有因为妥协受众而调整，至此人们很长一段时间将编辑部看成是最有思维、望尘莫及的精神境界，想人所不能想，言人所不敢言。 【历史剧的概述】 历史剧是根据题材内容划分的戏剧种类之一。指取材于历史事件和历史人物的剧目。在西方，属于这一剧种的作品，古已有之。黑格尔在运用这一名称时，把它界定为“向过去的时代取材”的作品，并把“维持历史的忠实”作为一条重要的创作原则。以真实的历史人物、历史事件为题材，经过作者艺术加工编写而成的戏剧作品历史剧的创作要对大量的历史资料进行分析、研究，在符合历史真实的基础上，选取具有典型意义的定于戏剧性的事件，并适当地运用想象、虚构给予丰富和补充，构成戏剧冲突，再现一定历史时期的社会生活面貌。历史剧所表现的主要人物和主要事件，以及环境、风俗等都要行使历史真实郭沫若的《屈原》、《蔡文姬》，田汉的《文成公主》，曹禺的《胆剑篇》等都是著名的历史剧。 在中国，根据剧目取材的历史阶段，又有人把这一戏剧种类划分为历史剧和革命历史剧两类。后者专指从辛亥革命以后的现代革命史取材的作品，前者则指向以前漫长历史时代取材的剧目。 历史剧应该对历史忠实到何等程度，一向是理论家争论的课题。一般地说，历史剧作为戏剧艺术的一个种类，并不要求作品拘泥于历史事件的自然进程和详情细节，而要求剧作家把创作的重心置于对历史人物的把握、表现和解释上。人物的历史可传性和真实性，应该是评价历史剧作品的基本尺度，也应该是剧作家所遵循的基本原则。在实现这一原则时，剧作家可以根据塑造典型人物的需要对历史事件进行取舍、加工，不仅可以改变它的自然进程，而且可以进行局部的虚构。 【历史剧的倾向】 在历史剧的创作中有两种不同的倾向：一种强调历史的真实性，要求言必有据，事皆可征，这样就容易妨碍作者的创造性，戏剧效果不强；一种是只取一点历史因由，随意创造，这样又缺乏历史真实感。所以历史剧要求历史真实