关于清明简单的儿童画 清明上河图的特点是什么？

怎么画国画？画好简单的国画！

我的回答最准确，去买芥子园画谱学习。 或者先从植物开始，比如梅花，兰花，葡萄。 还有，国画的功底是书法，切记！切记！

菩萨怎么画才简单？？

弘一法师的画就行 

清明上河图的特点是什么？

1,总体来说,此画描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光.反映了当时的社会背景. 2,对于《清明上河图》，像这样的一幅巨著，其画法必定有巧夺天工的精湛之处. 就这么简单.

谁经常绣十字绣大画，请介绍一下清明上河图

清明上河图有很多牌子的，当然尺寸也不同的 一般情况你可以考虑一下1.5米~2米这样的，也算是比较大气的 现在ks牌子的 6.5米*70cm质量也是不错的，蛮大气的，但是主要看您的朋友是否可以摆放的，如果可以的话，加上有意购买的，可以考虑一下这个ks牌子的 可以Q这个 767910721

青枫江上秋帆远 白帝城边古木疏.简洁的图画

“青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。”上句想象长沙的自然风光。青枫江指浏水，在长沙与湘江汇合。这句写李少府到了长沙，在秋高气爽的季节，望着那明净高远、略无纤尘的蓝天，自然会洗尽烦恼。下句想象夔州（即今四川奉节县）的名胜古迹。白帝城为西汉公孙述所筑，在夔州，当三峡之口。这句写王少府到了峡中，可以去古木参天、枝叶扶疏的白帝城凭吊古迹，以求慰藉。

谁有长卷绘画的本领,教我

呵呵，我画过长卷，画长卷主要是解决个透视问题，在西方画中透视主要是焦点透视，所以只能表现固定的空间和时间，而长卷往往是大的场景，甚至是多场景组合，所以西方的焦点都是就不够用了，这样我们就要用中国画的三点透视，而长卷又用的是散点透视中的定位平移发，简单的解释就是人的视平线不动，平移组观看景物，然后把不同的视域内的景物组合到一张画面，实际画面可以参见《清明上河图》《千里江山图》《韩熙载夜宴图》它们都是不同时间不同视域的组合，是中国画长卷的代表作。剩下的东西就是你的表现形式和表现的技法选择了。

如何画云朵

　　画云之法主要有两种： 　　一为勾云法。笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能显示出厚度来；长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头， 　　笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动；有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。 　　二为染云法，又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。困此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。（图1） 　　古人画云，不仅止于画出云（有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分）的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说：“春云如自鹤，其体闲逸和而舒畅也；夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而无定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明；冬云澄墨惨翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。

画菩萨好么

朋友你好，看到你的疑问我之前也有过。我想，出家师父可能会更好回答，现从我们角度探讨下问题。
古来不乏高僧大德善众信士恭敬礼拜塑画佛菩萨形象，佛家讲‘入识’，浅白来说，如果不是无量劫与佛门因缘是不会有发心塑画佛菩萨形象的心念；个人很喜欢过往许多工笔画的佛菩萨形象，而许多作品不只是艺术或者表现形式那么简单，相信不少朋友都有过观像引发内心深层反应的经历；而在塑画佛菩萨形象同时，诚敬平静的心是必要因素，我想，能做到这点是足够了。当然，很可能个人造诣因素塑画不成功，对于这点，详细的还要请教出家法师或师父。
之前有缘接触过几部经都曾提到塑画佛菩萨形象的功德或利益，突然想到《地藏菩萨本愿经》中提到过塑画佛菩萨圣贤形象的功德，可参考，兹不详述。在这里推荐给朋友一部经典，或可解释朋友的疑惑吧。《造像量度经》是比较详细说明对造像问题的一部经典，空闲时不妨敬阅。
愿朋友健康吉祥，万事顺遂。
南无阿弥陀佛