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土耳其艺术油画大全欣赏 如何欣赏哪些抽象油画

如何欣赏油画?

油画创作就其题材划分,可分为主题画,风俗画,风景画,人物肖像画与静物画等。但不论何种题材,作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说,油画使用的是形,光,色这三大表现手段。
  形,也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力,要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础,要想画好油画,如同没有地基的高楼,是立不起来的。
  光,也就是光效的表现。法国印象派兴起之后,引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。
  油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色,也就是工厂制造出来的颜料,原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制,以求得色彩的柔和,逼真,色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑,也不能是纷繁庞杂,令人眼花缭乱的,而应该形成能体现出某种色彩倾向的,并且变化无端,微妙细腻的画面效果。
  色调是油画的灵魂。没有调子,也就是说一幅油画如果没有形成一种基调,没有和谐统一且又富于变化的色块组合,那末,这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外,油画还讲究构图,笔触,节奏等等,这里就不细说了。

如何欣赏哪些抽象油画

如何欣赏一幅油画

毕加索曾说过∶“画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实。”不过从某种程度上说,在下认为这是托词。想看懂一幅油画,最好先了解它的“门派”。比如说印象派,它注重的是光与影的交织,是让人看了心情愉悦的,并不一定写实;而达达主义,本身就是追求离经叛道、标新立异。再次,最好了解作者。众所周知,印象派被保守人士排斥的原因之一就是他们摒弃了透明画法而使用不透明的颜料堆砌。但雷诺阿作为印象派画家却仍使用透明画法,这就使他的作品有别于别的印象派画家的更加细腻。还有,最好了解创作背景,画家在不同时期的风格都是不同的。在这点上最恐怖的就是毕加索了。什么蓝色时期,玫瑰时期……有很多了。

最好再了解一些绘画的技法,这样就能像内行人一样品评了。
不过这样说还是有些抽象。建议花飘雨飞:
1 去买一些艺术作品鉴赏光盘看看(可以对经典作品有很好的了解)
2 去博物馆、美术馆租一台讲解器边看作品边听讲解(代价稍大了一些,但是对最近的作品会有深入的了解)
3 去路边画廊看,老板一般会很欢迎的,但不要轻信他们的话去买行画。(建议有一点眼光的人去看,可以比较与名家的作品的区别)

如何欣赏哪些抽象油画

有圣者说,抽象画是人在魔性控制下所为,表现的是另外空间所见。我理解类似于精神病人的意识。不是有人说好它就是好。善、美的东西才是真的艺术。

如何欣赏哪些抽象油画

土耳其Ebru(湿拓画)

“高尔”是gall(胆汁)。土耳其湿拓画要放牛胆汁,这是它的一个特点。也可以用黄蓍胶代替。
湿拓画的颜料可能和油画颜料相近,用颜料粉、植物油等成。

怎样欣赏巜侧卧的裸女》油画

1、床边摆好油画,并点击复制;
2、你喜欢的女人在床上,然后点击粘贴;
3、慢慢欣赏,OK!

如何欣赏哪些抽象油画

如何欣赏一幅画作

当我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品,我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?个人感受,通常的方法是:感受—理解—再感受,这同人的认知过程是相一致的。

第一个感受,要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上,通过对画面总体形式的观察,结合你对生活和艺术的经验,从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服,也可能来自对画面组织精巧的惊叹,更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的,感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度,而不一定依赖你对艺术知识的掌握,所以说在欣赏作品的第一个阶段,艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。

无疑,你所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的,艺术家利用他的技术和激情,通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上,以期感染观赏者,这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的,或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。知识和经验在这一阶段起到很重要的作用,比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解,对艺术家身世和个性的了解,对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解,都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件:

(1)作品结构严密、完整,有很强的秩序感,每一个线条和色块都有明确的含义。

(2)画面从整体到局部生动、自然,充满运动的形式。

(3)作品形式强烈,形象特征突出。

(4)内容深刻,警世辅人。

(5)富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段,我们要完成:第一,了解作者的创作意图和达到意图的手法;第二,要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解,我们可以认识到,人类文化的延续和发展,艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。

经过欣赏的前两个阶段,我们对所欣赏的作品有了比较深入的了解,我们找到了画面中形式与形式之间,观赏者与创作者之间的一种相互联系。现在我们再重新审视整个作品,就会发现作品更加真实可信,对作品的整体印象和感受更加完整、深刻。在与作品面对面的观照中,我们仿佛回归到美的自然,仿佛看到了生命的永恒,也仿佛洞察了艺术家的灵魂。

欣赏罗立中的油画写下你的所想所思

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罗立中的油画父亲刻画了一个中国老农的典型形象,农民是国家的衣食父母,因此,油画名称为父亲。从画面上人物的皱纹以及鼻子旁的苦命痣,和卷耳朵来表现人物的温驯.天性善良。画面上运用了多层画法,色彩饱和厚实,营造出面颊干裂厚重似土层的效果,表现中国农民饱经风霜的脸孔。整个油画运用超写实表现手法,强调真实面貌,充满了人性关怀。将父亲那种承受生活压力之重以及对生活饱含的希望刻画的淋漓尽致。

欣赏油画《拾穗》,谈谈你的感受和联想

古典油画《拾穗》是米勒最重要的代表作,这是一幅十分真实的,亲切美丽,而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦,特别是“汗滴禾下土,粒粒皆辛苦”的意义是有着切身体验的。整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,它像米勒的其它代表作一样,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又绝不是平庸浅薄,一览无余,而是寓意深长,发人深思,这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师,他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。