详细请见:
http://image.soso.com/image.cgi?sc=img&ac=0&ch=s.p.res.i&pid=p.res.i&w=%B7%E7%BE%B0%BC%F2%B1%CA%BB%AD&ity=0#st=63
画画不但能丰富孩提时代的生活,而且能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知,使他们受益终身。画是美的体现,是形象思维的竞技场。画画使孩子在思维上树立空间概念,有助于孩子在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。最重要的是通过画画,孩子能以准确捕捉形象的眼睛观察世界,认识美、表现美、创造美。 画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘,只是画主观印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成长,对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了,加上自己的主观感受,才能较真实地画出想表现的对象。为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力,我们应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐,使人眼花缭乱而无从下手时,可对所看到的事物进行删减,移动,取自己所需,使画面主题更明确。 画风景我们除了可以现场写生,还可以通过记忆来画。通过画记忆画,不但能提高孩子的观察能力和记忆能力,也能提高孩子的组织能力、表现能力和理解能力,促进孩子对四周环境信息的消化吸收和反馈,促进智力发展。 写生画和记忆画的最终目的是为孩子进行创作画收集素材,进一步完善和提高孩子的绘画语言表达能力。创作画是孩子自我的表现,是孩子对周围环境在观察和理解后选取自己感兴趣的事物和景物,加上丰富的想像的个性再现。画创作画应鼓励孩子大胆想像,给孩子以自信、激发孩子的好奇心,这些对培养孩子的独立思考能力大有帮助。希望孩子们在学画的过程中,能够把写生画、记忆画和创作画有机地结合起来,更好地提高绘画水平,在绘画中享受创作的愉悦。
具体作品具体对待!
但有一个基本的原则,掌握好了多练习就会出效果:
远景要偏冷一些,近景则丰富一些;远景对比度要弱一些,近景对比要强,色相也要饱和一些。这种差距可以比实际的景物夸张一些,才会在二维的纸面上表现出远近关系的空间感!
http://image.baidu.com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=baiduimage&fr=ala0&pv=&word=%E8%F3%B8%DF%C4%CC%C4%CC%B5%C4%C0%AF%B1%CA%BB%AD&z=0&fm=rs4
在呢 在网上的东西什么都有 只要多看看也是没有什么问题的 我们家几乎所有的东西都是在网上买的 上次也是在一家叫"艺澜油画"里面买的好几幅画 都挺漂亮的 很满意
你问的范围太广了。一般情况画景物画,我说的是水彩的,按照我上课来说,先用淡青色或淡青蓝色去画出大致轮廓,像苹果描出一个六边形,打好光影,然后从光的亮处开始由浅至深的上色,注意要用渐变,不然颜色突兀,最后再小小的描出外形,用水晕色就行了。
素描也是先勾勒出大致轮廓,然后再慢慢细化,像画圆形一般都是从正方形开始慢慢把棱角变弯,画完形状就打好层次比例,最后画出光暗。
还是建议向专业的老师请教
先画地平线,就是纸的一半然后将画面平均分成四份,从上数下来第二格就是画房屋之类的,第一格画天空,下面可以画花草或者湖
要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。 技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 結ヤ束 2008-03-30 16:22 您觉得这个答案好不好? 好(0)不好(0) 对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中,初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后,可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生,目的任务不完全一样,写生的条件也不同。室内的静物写生,对象是比较单纯静止的,它可以根据不同的程度和要求安排写生课题,还可以在稳定的光线和环境中,从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多,画风景要依靠自己选景,能不能在广阔的自然中,选准具有绘画表现价值的景色,是一个首先碰到的问题。在风景教学中,开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色,在规定的范围内,让学生根据这个景色,自己确定角度和地平线位置,以及构图时取景的空间大小,这样可以减轻初次风景写生时的负担,而且也便于教师的指导。此后,可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有:如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂,如何处理好广阔与深远的空间关系等等,这些都是水粉基础训练中的新课题,也是风景画习作的新要求。风景写生的进度,开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单,便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景,便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系,即同一色彩在不同距离和空间中,色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中,必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此,往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法,从而获得完美而生动的构图,并充分而集中地表现主题。其实,对取景中的景色稍加改动,并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据,但若将所见到的一切如实描绘下来,那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。风景画的创作,是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作,并不只局限于简单地模仿对象,而是以客观自然为依据,通过美术家独特的感受,创造性地将自然形态的美,升华到艺术形态的美,反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作,是按照教学要求与目的,循序渐进地进行写生的作业,基本上应根据对象选取构图,表现自然形象和色彩,从而掌握风景画的方法和表现技巧。 二 风景写生的目的任务 风景写生,应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面: (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律,并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素:透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等;掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候,时间等条件的不同,而产生丰富多彩的色调和色彩关系,并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法,塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界,你要从中选定一个美丽的景色来作画,并非是一件容易的事,初学风景写生的人,更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然,提高对自然美景的激情和感受力,要增进多方面的审美知识和修养,多欣赏风景画,再加上写生实践的经验,才会得心应手。开始阶段,应从简单的景色人手,在实践中,逐步提高选景的能力和水平。 风景写生的题材,范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景,也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的,所以描绘自然风光的风景画,总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大,或内容多么复杂,实际上一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化情况下,也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色,如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等,都具有不同的环境特点与情调,能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受,是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物,总是容易引起人们的关注和兴趣,而一个非常熟悉的环境,容易使人们对它产生描绘的激情,所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林,秀丽的青岛海滨,美丽的杭州西子湖,还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡,以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是,也有许多画家,专心致志地画某一类题材的风景画,他们深入体验、观察、研究,把自己钟爱的题材,表现得特别深刻动人。于是,出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师,常对同一对象,在不同的光线、时间条件下,进行多幅不同色调的写生,研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以,选取题材时,应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度,去选择合适的景色来写生,最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习,因为这类景色,可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用,了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外,不要总是局限于环境类似,色调类同,缺乏新意的选景,应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后,可以去画古朴素雅的小镇河港;画过繁华活跃的城市街景后,可以接着画静寂广阔的田野山林;画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后,再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中,有利于提高自己的观察和感受能力,从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识,提高作品的绘画效果和感人魅力。
麻烦采纳,谢谢!