清明节日绘画作品一等奖 绘画有哪些别称？

清明的图画。

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清明上河图这件作品（）在我国绘画史上占有重要地位，（）（）它深入细致描绘当时的风情

《清明上河图》 张择端，字正道，东武（今山东诸城）人，是公元十二世纪时的画家。他的《清明上河图》是一个少有的长卷憨粻封救莩嚼凤楔脯盲（25×527.8cm），以广阔的画面描绘了北宋首都汴京（今河南开封）清明时节以汴河为中心繁荣的社会生活景象。仅以描绘的各种人物而言，就有五百多个，五花八门，形形色色，充分显示了北宋城市生活的繁荣，就连画中的那座没有柱脚凌空架起的木结构“虹桥”，它的式样和历史文献记载也是完全相同。凡此种种，都使《清明上河图》具有极大的历史文献价值。 实际上，画家不仅详尽而真实地描绘了京城主要河流汴河两岸的节日风光，并且运用高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧与诗。这突出地表现在对汴河中的大船通过“虹桥”时戏剧性的描绘和对市民生活富有诗意的赞美。 从这一长卷的构图艺术来讲，它充分体现了中国传统绘画在构图方面的重要特点，那就是它不像西洋绘画那样把“视点”固定在一定的位置上，而是采取“移动透视”或称“散点透视”、“不定点透视”的手法来处理构图，这种手法比“焦点透视”法具有更大的灵活性。例如描绘“虹桥”的那一段，既画桥上，又画桥下；既画屋内，又画屋外。画家观察和表现物象的能力和技巧，实在惊人，如果采用西洋绘画惯用的“焦点透视”法，那是无论如何不能包括这么丰富多彩的内容的。中国古代绘画的这种传统构图法，是中国画的重要特点之一，这种方法为中国画十分重视的“经营位置”（即现在所说的构图）开辟了广阔的天地。 无论从《清明上河图》所描绘的广阔而又细致的社会生活所体现的重要思想意义，还是它所体现的中国传统绘画在反映现实生活时所采取的独特的艺术手法等方面来看，它都是我国美术史上现实主义的伟大杰作。 ～～～～初中美术教材中的权威解释

绘画有哪些别称？

画图：“画图恰似归家梦，竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙，比喻之恰切，令人称奇。“画图”二字不仅指画幅，后来也多用作比喻，如赵树理的小说，构成了一幅幅农村生活的画图。画成的画，俗语又称为“画儿”。

    　无声诗：画雅称“无声诗”。古人认为画虽不能吟哦，但有诗意。故称为无声诗。苏东坡《和文与可洋川园池·溪光亭》：“溪光自古无入画，凭仗新诗与写成。”宋代施天元注《古诗话》：“诗人以画为无声诗，诗为有声画。”据《四库全书总目·艺术类存目》载：清代姜绍书著有《无声诗史》，录明代及清初画家小传。

    　平画：壁画有一别称曰“平画”，宋代郭若虚《图画见闻志·杂画》：“冯清，陕部阌乡人，善画橐施，兼工平画。”“橐施”即骆驼。

    　国画：中国画又简称为国画，指我国传统的绘画。     　写生：中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”，古代将万物称为“横生”，人称为“纵生”，所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生。清代赵翼《题肃本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”后引申为以写生手法所制作的画。柯岩《最美的画册》诗：“一个接一个地交出了写生，一次又一次我惊奇地眨着眼睛。”

    　画像：人像画又叫“画像”。《宋史·苏轼传》：“轼二十年间再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的。

    　士女：以美女为题材的中国画又名“士女”。苏轼《题〈张子野诗集〉后》：“昔周昉画人物皆入神品，而世俗但知有周昉士女，皆所谓‘未见好德如好画者’欤!”周昉是著名的唐代画家，除擅长士女外，还擅作佛道宗教画。苏东坡认为周昉笔下的所有人物皆非同凡响，世俗之人误以为他只会画士女，以偏盖全了。其实“士女”和“仕女”通，另一个意思就是封建社会中的贵族妇女，因此，“仕女”、“仕女画”、“仕女图”都是指以封建社会中上层妇女生活为题材的图画。张光《中国美术史》：“唐寅能诗工画，既画人物、仕女，也画山水、花鸟。”

    　肖像：“肖像”亦作“肖象”，在绘画中指人像。清李斗《扬州画舫录·草河录下》：“古传画家众体，各有师法，而肖像无法专门，亦未有勒成一书者，真可谓我艺林之缺事也。”

    　“真容”、“写真”、“写照”、“传真”等也是肖像画的别称。叶圣陶《苦辛》：“可是对于最亲近的几家亲戚，我们仍去拜年，因为父亲说‘那几家的祖先的真容，总得去拜一拜。’”这里的“真容”，指的是祖先的画像。“写真”和“写照”相同，都是指肖像画。宋代王安石《胡笳十八拍》之八：“死生难有却回身，不忍重看旧写真。”南朝刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰‘四体妍蚩，本无关于处，传神写照，正在阿堵中。’”顾长康即顾恺之，东晋著名画家。他认为四肢的美丑，本来和神妙之处无关，画人物要传神，全在眼睛之中。“传神”即“传真”，肖像画的传统名称。宋代张师正《括异志·许偏头》：“成都府画师许偏头者，忘其名，善传神，开画肆于观街。一日，有贫人，敝衣憔悴，约四十许，负布囊，诣许求传神。”“观”(音冠)，台榭，此指许偏头的画肆所在地。贫人亦可“诣”即登门造访要求画像，可见许偏头“联系群众”之紧密。

    　像赞：画像上的题词别称“像赞”，原指为人像或人的相貌所作的赞美之辞。清代李渔《奈何天·虑婚》：“近来有个作孽的文人，替我起个混名，叫‘阙不全’，又替我做了一篇像赞，虽然刻毒，却也说的不差。”“阙”即“缺”，“阙不全”意思近乎今人所说的“差把火”、“半熟”、“缺心眼儿”。

    　丹青：对于作画者，因层次高下更有不同的称谓。绘画的工人叫“画工”或“丹青师傅”、“丹青手”。“丹青”的“丹”指朱砂，“青”指石青，二者都是我国古代绘画时常用的颜色。因此代称绘画艺术为丹青。冰心《寄小读者》中说：“银湾的奇丽，是诗人画工都不能描写得到的。”《西游记》第九十五回：“国王传旨，召丹青图下圣僧四众喜容，供养在华夷楼上。”

同桌获得书法比赛一等奖，我为他鼓掌，掌声对他来说是什么意思

掌声对于他来说是对他获得的奖项的肯定与赞扬，是对他以往所付出的汗水的肯定，是对他的表扬与祝福的意思。

你的朋友艾书豪在成都小学生硬笔书法大赛中获得一等奖，面对朋友，你会怎样对他说

现在的网络是一些同学书写不规范，不端正，但是你用自己去写书法，还获得了一等奖，你真是我们学习的榜样！

※20分！→→→跪求主题为“在阳光下成长”的绘画创意！

先声明我只是个小朋友
你可以画几个能表现民族特色的人物，让这些人在太阳上跳舞，太阳是中间为柠檬黄 边上是赭石色 由黄过渡到橘黄 在过渡到红 最后是赭石，太阳的光芒是蛇形的有规则的图案 可以采用红或者是黄色 太阳在一张长方形纸的三分之二处（偏左），剩下的地方可以画几只金色的神鸟（三足鸟）每一只鸟都站在一个太阳上（这里的太阳就要相对来说小很多了）。材料可以用贴纸，上面可以稍加一点吸管之类的立体的东东！(我得过全国绘画比赛的一等奖，区科幻画一等奖，校园手抄报比赛一等奖，市科幻画一等奖……）
∩_∩ ⊙_⊙呵呵~~~~~~~~~~~~~~~

画画留白是什么意思

顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。
比如画画,画画需要留白.艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
文学，音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。
留白是一种智慧，也是一种境界。
留白，传统绘画的一种极高境界，讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。
留白最讲究的是，既有热情又掌控热情。若热情过度，势必烧灼美的空间。

诗中有画画中有诗的诗人是谁？

王维

“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。苏轼评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维作品绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。他以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

苏轼评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因此，“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。

王维的文学成就主要体现在诗歌创作上。王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。殷璠在《河岳英灵集》中评价王维之诗：“在泉成珠，著壁成绘。”王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面旗帜。

王维是出色的画家，他诗画双绝，在唐代早已画名流传，明末时由于董其昌的大力推崇，后被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境，禅宗不可言传之妙，一经诉诸视觉画面，境界清新自然不同凡响。

最能代表王维书画成就的，是山水画。王维所处时代的山水画坛，王维不是靠画生存的专业画家，他作画的出发点和目的完全是抒发个人性情，可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神。他的画作多为山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平远的构图传达出空寂无声的静观之态，形象与笔墨相得益彰，从平和清疏的意境之中透出独特艺术底蕴。但可惜的是王维并没有可靠的真迹流传下来，现仅存的《网川图》《雪溪图》《江山雪意图》等均为后人摹本或伪托之作。同时他还著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》流世。

王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，苏轼在论王维的诗与画时说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确的在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。