高楼大厦一般不是孤立的是一片的，儿童画的话只有两三幢也是可以的；先画轮廓，如下图长条形的，方形的，带斜边的，带尖顶的，然后还可以让他们自由发挥，像东方明珠之类的插中间也是可以的；然后加上方格或长方形的大框框的窗户或小框框涂满单色的小窗户；接着是树木，云朵，鸟儿之类的背景，注意时间是白天还是晚上；下面一些例子:当然上面可能太难了的话可以选择下面的：
画云之法主要有两种： 一为勾云法。笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能显示出厚度来；长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头， 笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动；有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。 二为染云法，又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。困此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。（图1） 古人画云，不仅止于画出云（有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分）的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说：“春云如自鹤，其体闲逸和而舒畅也；夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而无定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明；冬云澄墨惨翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。
用一个化妆品【喷雾】的小瓶，装水，喷在需要画云的宣纸上，要喷湿不能过，再用一个调色盘，用毛笔蘸浓墨用侧锋抹在盘边，等墨干了，用一个干净的笔用水沾湿，在有墨的盘子平放毛笔，用笔尖把盘边的墨化开，就可以在喷湿的宣纸上用侧锋画云了。不过云的走向，深浅明暗还要练习。
先将笔斜着涂一下（范围要大）然后用橡皮轻轻擦一下，再用其他颜色的笔画出你想要云的形状，最后把剩余的擦掉即可。 跪求满意。。。
一、 在各个区域建立大体的色调。这时候的重点应放在色彩上，而不是明度。一个基本的原则是:阴影为冷色调，高光为暖色调。我用的是一种大尺寸的软边画笔。不要过分抠云彩的细节，这个阶段的目标就是简单。对云的布局的考虑应该是在视觉上既丰富又自然。虽然我画画的时候一般不使用参考照片，但是你在画的时候，找一些照片参考一下还是很有用的。
二、 选择涂抹工具，使用一个中等尺寸的硬边笔刷，开始造云。不断把颜色推到旁边，就可以制造出想要的形状。产生的清晰边界会给云层带来深度和体积感。注意不要在这个阶段停留太久，否则你很容易做的过了头。还有，你应该保留一些第一阶段的柔和边界，这会使得整体结合得更加自然。
三、 使用加亮工具来增加高光。我用的是一个中等尺寸的柔边笔刷。如果你有绘图板，你可以改变笔刷的压力创造小的高光(比如阳光渗透出来的云层边缘)，或是大面积的高光(比如阳光直接照射的云层亮面)。先定义一个光源，整个画面都统一使用这个光源，否则你很难精确的确定云层的形状和变化。在本例中，我假定光源的位置在画面的中央，云层的后面。
创建一个新的画布，在你的机器能承受的范围内，越大越好。本例中用的是2000X1000象素。填入一个背景色。我通常使用画面的主色调来填充。
一、在各个区域建立大体的色调。这时候的重点应放在色彩上，而不是明度。一个基本的原则是:阴影为冷色调，高光为暖色调。我用的是一种大尺寸的软边画笔。不要过分抠云彩的细节，这个阶段的目标就是简单。对云的布局的考虑应该是在视觉上既丰富又自然。虽然我画画的时候一般不使用参考照片，但是你在画的时候，找一些照片参考一下还是很有用的。
二、选择涂抹工具，使用一个中等尺寸的硬边笔刷，开始造云。不断把颜色推到旁边，就可以制造出想要的形状。产生的清晰边界会给云层带来深度和体积感。注意不要在这个阶段停留太久，否则你很容易做的过了头。还有，你应该保留一些第一阶段的柔和边界，这会使得整体结合得更加自然。
三、使用加亮工具来增加高光。我用的是一个中等尺寸的柔边笔刷。如果你有绘图板，你可以改变笔刷的压力创造小的高光(比如阳光渗透出来的云层边缘)，或是大面积的高光(比如阳光直接照射的云层亮面)。先定义一个光源，整个画面都统一使用这个光源，否则你很难精确的确定云层的形状和变化。在本例中，我假定光源的位置在画面的中央，云层的后面。
四、继续增加远离光源处的云彩的高光。距光源越远，云彩的高光就应该越弱。在这个阶段，我还是使用涂抹工具，用柔边的笔刷来减弱一些我觉得过分清晰的细节。随时缩小视图查看整体，小到你看不到细节，这样做有助于你掌控全局，而不会陷于细部之中。
五、最后一个阶段，我增加了一个高光层来继续增添更多的细节。确立光线直射区域的体积感和立体形状。不时水平翻转一下画布，有助于你发现视觉上不协调的地方。最后我给画面加上了几束光线完成作品。
材料：纸、笔。
注意事项：把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
白云画法：
1、画一条弧线当做白云的身子。
2、为云朵换上眼睛和嘴巴。
3、把云朵的身子连接起来。
4、在白云身子侧面添上波浪。
5、最后为云着色。
1、打开一副蓝天白云素材图片：2、选择矢量路径工具：3、设置笔触为白色，1PX，柔化线段：4、在素材上乱画一气：5、选取绘制的线条：6、选择属性面板的滤镜中的模糊——高斯模糊，设置合适的数值，确定，达到模拟云的效果：7、也可以通过调整路径层的透明度和图层混合模式来达到更丰富的效果，下图是将路径添加了柔化加深的图层混合模式后的效果：PNG：[]
绘画不行，这里有照片和相关介绍。http://hzdaily.hangzhou.com.cn/dskb/html/2011-07/13/content_1099713.htm
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