初学油画的临摹顺序一般是静物——风景——人物。风景画画着比较随意，错几笔无关紧要，不像人物肖像画形似要求那么高；二是图像效果好，适合自挂或者送人美化居室，试想谁会在家里挂一个无关人士的肖像呢？哪怕是名人名作。 风景画构图相对比较简单，起稿就直接用熟褐勾画了。之后按先上后下，先远后近的原则作画。先画遥远的天空，山水背景，辽阔的大地，最后画树木花草什么的。大约画三遍，第一遍普遍铺色、基本成形、确定冷暖调子，第二遍深入刻画、力求形准色准，最后一遍整体调整、提高光深暗部。要注意每画一遍都应当整体推进，无有遗漏。老师常说：作画的进程中，随时停下来看都是一副完整的作品。 贴两幅临摹风景画： 1、美国印象派画家布伦特詹森的不知名作品 2、法国印象派画家西斯莱的《林荫道》
画花比较容易！风景就难多！风景有天空！树。地面！树支，草。水。
这幅临摹很容易！注意构图！色彩！物体的形状《花朝哪个方向》！还有注意受光面就可以了！
我不会国画，但会水彩
可以借鉴一下：
先把纸打湿，轻微的，笔占玫瑰红加橙黄家一点点白 调很多水，从花瓣的尖端下笔倒推过去，再没干的时候用少重的颜色把花瓣中间的部分画一笔，这样可以让颜色洇开，等干后勾勒出叶和经
祝你成功
还有想画好色彩就要鲜花好速写
你心态不错!画油画就是要有兴趣！你如果想要“浪费”你爸的颜料，那你会没至尽的浪费下去！我刚开始画油画时对那气味实在受不了！但是现在我觉的那味道是苦中的蜂蜜。
画色彩就要先试一试色彩，不要直接画书上的成品，先感受一下，颜色的搭配，渐变等。然后可以画一些简单的近物，就是你素描刚开始画的一些近物，分大块面，尽量去调试。有时候你可以仿照一下书上的风景画！大快面的走！不过建议你找个老师指点一下！
越早学习油画越好，我认为油画是最能提高兴趣，又最好画，最能表现心情的种类！
补充：
呵呵！有事加QQ234956705。可以学，人活到老学到老！不过越早培养越好！21当然可以！我们画室好多搞广告设计的，室内家装的都在画油画呢！有些比我还大的同学也才刚接触油画！我也是18岁才接触的！为了考美院，老师先让我画油画，感受一下，没想到我画上瘾了！！油画确实费颜料，这不，近期组织的中德建交35周年艺术展，光白色就费了5支！一副画下来光颜料就用了足足10支！最遗憾的是画没干，结果老师说我的寄不成！我今天差点哭了！
油画吗，最好先从近物快面画起，先照着图片上画的分一下快面，调好颜色往上面抹！等懂得一点后可以画画风景，动物，花卉等。等临摹到一定程度了可以画写生，有基础了画写生就知道第一步干什么，第二步干什么了！反正我画画历程里是少不了油画了！你看到自己的成绩了！觉得画油画的感觉是很爽的！
面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。 进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。
你是一个初学者，那么你最先要学习素描，这样的费用一般要两万。然后是油画创作。
当然有的素描费用几千元就够了，那些只是骗骗钱而已。学习素描和油画都要找专业的画室，而且你是初学者，就一定需要老师一对一的教你，那么，你就找一个人少点的画室比较好，建议在二十人之内的。
1.油画笔:
按材料分有好几种,有各种动物毛发做的,有尼龙材料做的,主要是笔毛的弹性不一样,这些都有是对做画风格的要求而定.
2.油画刀:
主要是用来对画面做些特殊效果处理的工具,也有人习惯用来调和颜色.(高手用来当画笔做画,当然做出是画是别有一番风格啦)
3.调色板:
存放和调配待用颜色料的平台.
4.松节油:
用来做颜料的稀释剂.
5.油画颜料:
有12色,14.16.18.24色的,怎么选?那就要看你对颜色的理解能力,能力好就用12色,差的话就买多色的用,当然--价钱会比12色的贵点,还有最常用的几种颜色(白.红.黄.蓝)另外卖几支大的,因为常用,用量大.
6.画架.椅子(当然你要爱站着,那就免了)
7.画布:
如果你是初学者,建议你用油画纸(可以用白板纸代替,把用自来水稀释后的白乳胶均匀刷涂在白板纸的背面:就是粗的那面,风干后用)这样就不至于浪费,因为等量画布的价钱最起码是纸的10倍上
8.光油:
这是对作品做保护用的,后期处理用品(作品完成后,待颜料干透了,在其表面上刷上一层薄薄的光油,这样就能起到保护作用,延长作品的存放时间) 记得采纳呦w亲~
之前必须要有素描、水粉的功底的。
练素描主要包括打形的能力、明暗关系、虚实关系、表现力、构图合理、空间是否拉开。黑白灰的关系等等
练水粉就是在素描的基础上多了一个色彩的控制要求，色彩是否合理、纯度、明度是否到位。
现在很多人画画都是注意外表，比较花，不注重基础。其实基础最重要，像刘晓东那些人，每天还坚持画素描
所以，你需要重点把素描的基础打好、还有水粉。素描和水粉的基础打好后，再去学油画就好多了
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