俄罗斯画家伊.伊.希施金专门画树和树林的。且从他画的树形中能辩认出是什么树种,被称为‘森林的肖像’画家。几年前曾有叶卡捷琳堡艺术博物馆藏品展在上海美术馆展出,引起轰动,其中他有好几幅作品。
数字油画的来源 数字油画,发明于二十世纪50年代的美国,风靡于法国、德国、意大利等诸国,影响了一代又一代的美国人们,使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂,曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录,作为一项由于历久弥新、影响深远被列为了大众文化的产品,已被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展,回首往事。 30多年前,一位德国人从美国引进数字油画这项技术,并且在汉堡取得巨大的成功。通过数字油画这项技术,艺术不再高高在上供人仰视,而是以平易的姿态进驻生活。所有人都可以根据简单的线条和相应的数字颜色勾画出美丽的图画,而一旦完成一副作品,你根本看不出来它是由数字线条勾绘而出的画,所以无论男女老少都会为自己完成的作品而感到自豪。您只需要为它配上一副精美的画框,它就可以成为迷人的家居装饰品点缀您的居住空间以及生活品位,或者作为一份好礼物送给朋友,亦会成为礼品的风尚趋势,而且还具有数字油画升值空间。如果你想要的话你可以百度一下百度上搜索“dhl360
http://www.tomthomson.org/profile_gallery.php?pageNum_rscollection=0&totalRows_rscollection=69&ArtistID=1
上边的网站里是加拿大画家Tom (Thomas John) Thomson的作品展示页面,里边有很多他的作品,共计图片69幅。他的油画以风景为主,但是都有具体的名称,不知道你指的到底是哪一幅,你可以自己找找。
重视立意构思的重要作用,提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流,“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法,为对象传神,为作者达意”;创造了独特的“计白当黑”审美观念,所以中国山水画使用的色彩是以墨为主,以色为辅的,这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。中国画虽多水墨画,但是也并不是厌恶和排斥色彩,反倒有水墨淡色与重着色的画法。在墨与色的关系上,一种是以墨为主,以色为辅;另一种是墨不碍色,色不碍墨,互不侵犯相得益彰。古画论中的“随类赋彩”,并不是完全照抄自然,而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化,中国山水画只讲究四季的区别,对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度,主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。起初的油画是服务于宗教的,表现的是身和仙境。后来,许多著名的画家逐渐认识到这个问题,就是单一的以基督教为题材的创作已不能表达自己对外界事物的理解和认识,所以,他们逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和并直接描绘。这样不但使宗教题材的作品明显带有的现实世俗的因素,也使后来的风景画家走上了完全描绘现实生活实景的道路。这样就让生活中鲜活的色彩进入了西方风景画,也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘。后来,随着科学技术的发展,画家们对光的认识逐渐深入,以及光与色彩关系也了解的较为深刻,因此这时候西方风景画的色彩表达更为丰富。通过莫奈、西斯莱等人的作品我们大致可以看到西方风景画对色彩表现的细致和美丽。
国外的风景啊~~先多看看印象派的毕沙罗 莫奈 西斯莱的吧
陶冶一下情操再选喜欢的画
就酱吧
托马斯.金凯德Thomas Kinkade是当代最受典藏家喜爱的当代美国天才画家。他最擅长抒情的风景画,因为非常喜爱美国田野风光,使他的画笔停不下来,所以才能持之以恒,没有放弃艺术艰辛之路。我们可以透过他的画笔,对美的大自然风光诠释另一种属于家乡的情怀,因而对异乡也产生了一种认同的情愫。在他的画中,我们不只是看到一幅幅美丽的风景画,更看到了家居的爱与温馨,这就是他的画作受到全世界收藏家的喜爱,成为当代画作被典藏最丰富的画家的原因。 他是一个虔诚的基督徒,创作的目的是为了赞美上帝创造美妙的大自然。Thomas Kinkade,一个天才的伟大的画者。
著名油画《圣诞小屋》的作者:C.托马思·金凯作者简介:托马思·金凯德,美国当代著名画家,素有“绘光大师”“绘光者”的雅称。他是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的。他的绘画作品以鲜活的颜色和柔和的光线著称。作品的风格混合了印象派以及传统的美国风景绘画。他作品中场景多以花园、小溪、田园小屋等等为主。他的著名画作:油画《圣诞小屋》田园风景油画系列作品如《诗意的庭院》《光影小径》等田园小径系列等。托马斯-金凯德于1958年降生在加州的一个小镇上,高中毕业后进入加州大学伯克利分校艺术学院学习,两年后因为加入RalphBakshiStudio而退学。在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中,少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰,而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒,托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。步入成年以后,托马斯开始近乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生,并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了RalphBakshi制作室的青睐,1983年托马斯受雇参加了制作室的动画片《火与冰》的背景制作。很快,托马斯开始痴迷于探索描绘光线、影及想象世界的奥秘,并开始了精彩的创作绘画历程。当他完成了在Bakshi制片公司的工作之后,托马斯开始了作为职业画家的生涯,并在加利福尼亚各地的画廊出售自己的原画。自此,他开始出售自己的作品,成为了一名真正靠绘画为生的艺术家。而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
《干草车》是康斯坦布尔的名作。
如柯罗《孟特芳丹的回忆》以及巴比松画派的一些画家们的作品。
还有荷兰霍贝玛等画家的风景画,应该都是你所喜欢的类型。