“小二姐坐城门楼上裹脚”应该是一个谜底,一般人容易误解。故猜而不中。所以答案有些令人费解。 我猜的这三个中国古人名应该是:吕布、貂禅、潘金莲。 年轻人可能没有见过古代妇女裹脚,这是封建社会对中国妇女的一种摧残,直到解放以后,在老年妇女中还有裹着小脚的,裹脚就是从小用长长的布条把脚紧紧地缠起来,不让它正常发育,前面五个脚指头变形地挤在一块,形成尖脚,走路不稳,只能生活在闺房绣楼,不能出三门四户,这小脚就叫做“三寸金莲”。只有年轻的小二姐才敢于坐城门楼上裹脚,老年人是不会有这种恶作剧的
包龙图打坐在开封府, 尊一声驸马爷细听端的。 曾记得端午日朝贺天子, 我与你在朝房曾把话提, 说起了招赘事你神色不定, 我料你在原郡定有前妻。 到如今他母子前来寻你, 为什么不相认反把她欺? 我劝你认香莲是正理, 祸到了临头悔不及。 驸马不必巧言讲, 现有凭据在公堂, 人来看过了香莲状, 驸马爷近前看端详: 上写着秦香莲她三十二岁, 状告当朝驸马郎, 欺君王,藐皇上, 悔婚男儿招东床, 杀妻灭子良心丧, 逼死韩琪在庙堂。 将状纸押至在了某的大堂上, 咬紧了牙关你为哪桩。
因为从前女生用来缠三寸金莲用的布都很长,一般有好几米,这样才能把脚紧紧的裹住。然后因为裹脚了就一般洗脚比较少,因为每天被裹的很紧的脚一下在放开会很痛的。当然就会臭咯,至于中用么,裹脚布是没什么大用,但是离开了它,“三寸金莲”的女生就没法走路了。
戏词:
今日是我出闺的前一晚上,还缺少上轿的绣鞋一双。
急慌忙我只把银灯剔亮,独坐在灯光下来绣鸳鸯。
众乡亲和爹爹欢乐无量,我想起终身事喜气洋洋。
老爹爹他今年六旬以上,他为俺费心机择婿选郎。
几年来相多少王孙公子,也相了无数的富家儿郎。
老爹爹为俺的终身着想,反遭到众亲友说短道长。
俺不图富贵人他的银钱多广,只图他的才貌好品行端方。
吴江县有一个颜公子,大厅外我也曾偷偷把他相。
我观他相貌好才学又广,来说话先带笑再把口张。
他的名叫颜俊字是伯雅,我的亲娘呀,这个名字咋起的这样相当。
大厅外喜的我呀心花怒放,见嫂嫂羞得俺呀满面红光。
回房后我只把那门儿掩,我虔心敬意坟上香。
哎呀呀,飘飘下拜感谢上苍。
蒙爹娘疼爱俺娇生惯养,又选个好女婿才貌无双。
明天是腊月十八好来到,奴的相公啊,来娶俺高秋芳同回吴江。
剧情介绍:
丑公子颜俊看中了湖对岸高赞员外之女高秋芳,怕对方不同意,不敢亲自过湖相亲,求其表弟钱青代去。高赞一家见到钱青,欣喜许亲。娶亲时,颜俊再次恳请钱青冒名顶替去迎娶。钱青只好代往。不料,船到高家,天气突变,风雪交加,无法回家,高赞夫妇便留钱青与秋芳拜堂入洞房。三日后,过湖还家,颜俊见钱青怒不可遏,硬拉钱青上公堂,告钱青骗婚占妻之罪。县官问明情况,决然将高秋芳判于钱青,并判颜俊拿出一半家财给钱青,颜俊落了个人财两空。
歌曲:我创故我在
歌词:
造一条会飞天的裙子
造一片生产快乐的菜园
造一家挂在天上的旅店
造一架穿越时空的飞机
造一条擦掉困惑的毛巾
造一副寻找美丽的眼镜
造一把给音乐白痴的乐器
总之造点什么
抱怨很廉价
别做空想家
疯狂的想法
没什么可怕
造点什么让自己骄傲
造点什么让世界看到
有一个曲剧,名字叫《屠夫状元》,讲的是一个杀猪的屠夫,非常孝敬娘亲。有一天他在路上救了一个姑娘,认作妹妹。这个姑娘是从宫中逃出。后来 皇帝出榜要找一个稀世宝贝,他稀里糊涂的揭了榜,这个妹妹把自己珍藏的夜明珠给了他,他去献给皇上,得了状元。你说的是这个曲剧吧,很好听的。河南曲剧还有《陈三两》《小苍娃》《寇准背靴》等,都很好听。
最出名的当然是黄梅戏。当然也还有其他戏种。 黄梅戏 黄梅戏是安徽地方戏曲剧种之一,安庆的名片,旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调,先于农村,后入城市,逐步形成发展起来一个剧种。但形成一个完整的剧种,那还是近代的事。在这段时间内,他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华,使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。 代表剧目:《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》《牛郎织女》、《小辞店》、《王小六打豆腐》等。 黄梅戏主要人物:严凤英 马兰 吴琼 韩再芬 王少舫 黄新德 张辉 杨俊 吴亚玲 袁玫 何云 泗州戏 安徽省四大剧种之一,原名拉魂腔,流行于安徽淮河两岸,距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来,彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一,她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴,以优美的唱腔,动听的旋律,唱响淮河两岸,大江南北。 泗州戏代表剧目 :《回娘家》、《拾棉花》、《打干棒》、《卖甜瓜》、《小二姐做梦》 泗州戏代表人物:李宝琴 霍桂霞 陈若梅 李书君 庐剧 庐剧,旧称“倒七戏”,是安徽省地方戏主要剧种之一。清末以来,流行于安徽境内的淮河以南,长江以北地区。它在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。曲调清新朴实,优美动听,很受当地群众喜爱。 中华人民共和国成立后,庐剧在艺术上进行了较大的改革,音乐由原来的只以锣鼓伴奏改为丝弦伴奏,并增加了部分管乐器和打击乐器。在唱腔和表演上,剔除了某些京、庐混杂的表现手法,着重发挥了本剧种独特的艺术风格。整理了《乌金记》、《双丝带》、《双锁柜》、《张太和休妻》等一批传统剧目,创作了《李华英》、《程红梅》等现代戏和民间故事剧《陷巢州》。同时也培养了一批出色的青年演员。 代表剧目为《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《花园扎枪》。 早期名演员有王本银、丁玉兰、孙邦栋、董少轩、张金桂、刘正元等。 当前活跃在舞台上的则有民间艺术家周小五、朱德顺、谷大妹、武道芳、孙晓云、魏小波、盛小五、汪莉、夏巧云等。 徽剧 徽剧是一种重要的地方戏曲声腔,主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初,乱弹声腔传入安徽,与地方声腔及民间音乐结合,在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间,拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合,形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏,奠定了徽剧的基础。 清初,徽剧盛行于安徽及江浙一带,在南方流布甚广;清中期,风靡全国。清乾隆年间,“三庆”、“春台”、“四喜”、“和春”四大徽班先后进入北京演出,名噪华夏,这就是著名的徽班进京。清道光、咸丰年间,徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合,逐渐演变成京剧。清代后期,京剧兴盛,徽剧艺人多改学新腔,但徽剧在徽州部分地区仍然流行。徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库,是新安文化灿烂篇章的重要一页。
《三拂袖》《穆桂英挂帅》《白蛇传》《花木兰》《义烈女》 《白罗衫》《疯崖怨》《春秋配》《小二姐做梦》《穆杨会》《杨八姐游春》《盘夫索夫》《唐宫娇女》《五世请缨》《破洪洲》《对花枪》《花打朝》《西厢记》