画画不但能丰富孩提时代的生活，而且能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知，使他们受益终身。画是美的体现，是形象思维的竞技场。画画使孩子在思维上树立空间概念，有助于孩子在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。最重要的是通过画画，孩子能以准确捕捉形象的眼睛观察世界，认识美、表现美、创造美。 画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，我们应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物进行删减，移动，取自己所需，使画面主题更明确。 画风景我们除了可以现场写生，还可以通过记忆来画。通过画记忆画，不但能提高孩子的观察能力和记忆能力，也能提高孩子的组织能力、表现能力和理解能力，促进孩子对四周环境信息的消化吸收和反馈，促进智力发展。 写生画和记忆画的最终目的是为孩子进行创作画收集素材，进一步完善和提高孩子的绘画语言表达能力。创作画是孩子自我的表现，是孩子对周围环境在观察和理解后选取自己感兴趣的事物和景物，加上丰富的想像的个性再现。画创作画应鼓励孩子大胆想像，给孩子以自信、激发孩子的好奇心，这些对培养孩子的独立思考能力大有帮助。希望孩子们在学画的过程中，能够把写生画、记忆画和创作画有机地结合起来，更好地提高绘画水平，在绘画中享受创作的愉悦。
近实远虚，近大远小近的对比强，远处对比弱你只要记住这几点，没什么大问题的 笔触分很多种的,举个例子: 色彩中小笔触的画法
小笔触画法是用较小的笔，连续和高密度用笔形成的画法，它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬，笔触力度感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好，颜色较薄，形成的效果有所不同。
小笔触画法一身可用小笔触完成画面，在绘画过程中可几枝笔同时进行，也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥，也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底，做底的颜色可选择所要表现物体的主色调，用色可稍薄些，这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化，画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长，一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结合，以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端，画面华丽且富装饰性。
清明时节时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停。像杜牧诗句中一样，“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”雨纷纷绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
油菜花的：
春暖花开之际,家乡简直成了花的海洋.耳听得蜜蜂的“嗡——嗡”声，暖暖的阳光照射在我的身上，骑着自行车，耳边吹来一阵阵风，忽然，我的眼前出现了一片金色的海洋！
啊！好多油菜花！我情不自禁地奔了过去。是的，那一大片一大片盛开的油菜花，散发着迷人的芳香。让人忍不住低下头去静静的抚摩。你想象一下，在一大片盛开的花中，我一个人站在田中间，被花香围绕着，这是多么的惬意呀！仔细的看看那美丽的油菜花，我伸出手去抚摩时，才发现有一只小蜜蜂趴在上面，正美滋滋地吸蜜呢！瞧小家伙腿上沾满的花粉，就知道今天它的收获可不小。是啊，你看，这一大片油菜花，该有多少的花粉啊！我没有打扰小家伙，跑向另一朵花。一个油菜上开满了小金花，每个小金花差不多都有四个花瓣。要知道，我们平时做菜用的油，不就是它们“变”出来的吗？此时此刻，我已经被眼前的景色给迷住了。一只只蜜蜂从我身边飞过，我感觉它们就像是我的朋友一样。哦，小蜜蜂，你也和我一样喜欢这美丽的油菜花吗？
村庄：
风儿在树里穿行，树梢微微的摇晃着，这个世界因为有了风就动起来；一些文字也象风穿过记忆的树林，总是摇醒一丝久远涩涩的怀念，而后在猛然记起整个村庄。
在父母年轻激情的燃烧里，我的生命得以孕育。
在鄯善县鲁克沁镇的医院里，我在母亲肚子里挣扎了三天三夜，母亲在疼痛里呻吟了三天三夜。母亲坚强竟然没有哭。一把剪刀咯喳的一声，我亮出了生命里的第一声的呐喊，我开始闭着眼睛挥着手脚，大声的哭闹，母亲带着疼痛和喜悦无声地望着我嘤嘤地啼哭，我的村庄就在这刹那间宣告成立。从此，我的哭泣总是和母亲同步。
满身滑腻的羊水是我来到世界上第一件衣服，而后一块简单的棉布缠住那把剪刀咯喳后的伤口，结痂，换药，退痂。在母亲和奶奶的手里，把我柔软的身体翻过来，再翻过去，捋直胳膊腿，揉揉头，张开嘴，贪婪地吮吸着妈妈柔软的奶头，那时我的村庄没有树，只有水，是用母亲唯一的青春幻化而来的水。
要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。 技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 結ヤ束 2008-03-30 16:22 您觉得这个答案好不好？ 好(0)不好(0) 对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。 二 风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。 风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。
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清明是中国农历二十四个节气中第五个节气。清明节在每年春天的四月四号到六号之间。这一天也是我们祭奠和缅怀逝去的亲人的日子。
这时正是漫长的寒冬过去了，绚丽多彩、生机盎然的春天蹦蹦跳跳地来到我们身边。一会儿春风和煦地吹拂着我们的脸；一会儿春雨淅淅沥沥地飘洒下来，使大自然格外的清明。
奶奶说：“清明节是最富有诗意的节日。”我们翻阅了《少儿读古诗》这本书，找到了唐代诗人韦庄的“满街杨柳绿似烟，化做清明三月天。好似隔帘红杏里，女郎缭乱送秋千。”的诗还有宋代诗人吴惟信的“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”的诗，还有唐代诗人杜牧写的那首脍炙人口的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这些诗都描绘了清明这个节日带给人们是一般的精神享受，特别是杜牧把清明与“雨”紧紧地连在了一起是这种诗意达到了极致。
我喜欢过清明节是另有原因的：我终于有机会到郊外拥抱春天。第一个机会是学校组织我们去春游，那时，师生将乘坐大巴车一路上欣赏这春天的美景来到风景如花的山上、草地上或湖边柳树下，尽情享受着春天的快乐。第二个机会是和我们吴家的所有成员结伴扫墓，那时，我们会带着鲜花、水果和糕点，祭奠吴家的祖先，我们排着队在墓碑前鞠躬行礼，奶奶鞠躬的时候，喃喃地说：“爸爸妈妈，我们来看望你了”然后，我和表哥表妹们在山上追赶疯跑，释放我们的青春活力，我们各自带着自己喜爱的玩具，如跳绳、空竹、风筝等在山下的空地上各展现自己的“绝活”。直到听见“我们走了！”一声喊，我们就依依不舍的走向各自的车子，互相挥挥手，奔向同一个目的地——安乐园餐厅。
在回程的车上我沉浸在不舍离去的心情中，奶奶却和我耳语：“次活动可以叫扫墓，也可以叫踏青。我们把扫墓和踏青结合在一起了。
归途中，我在想着明年的扫墓和踏青。一年一度的清明节是我小学生活中不可忘怀的节日。
专业的解释很繁琐 大部分都是废话 画面没有人 以描绘自然的都是风景画 以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。在西方，15世纪风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康 斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法风力发电机群国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗 、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。
首先要有全局意识，画面有层次，有虚实变化； 其次是线条的表达，不管是快线还是慢线条 ，都要干净利落。
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