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莫兰迪的艺术 能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。艺理相谐，殊途同归。这位意大利静物画家乔治·莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界而是通过事物来创作自己心灵的世界。从莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就可以完全理解。通过画面，使人明白，作品创作的题材并不重要，重要的是作品是否给人有想法。
看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
莫兰迪这种力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，在有意无意间也和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲同工。可见，东西方艺术家，追求的艺术境界都是一样的。
莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形象。他摒弃了玄学化的球体、多面体，只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把生活中的杯子、盘子和瓶子置入极其单纯的素描之中，以造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛。在莫兰迪创作于二十世纪六十年代的几幅画上，隐约可以看到事物本身的形象，尽管遮挡着事物的是一些变幻的弧影、模糊的污迹、水融性的形象，但背后存在着一定的事物，譬如高楼、或者家具、或者器皿，正是事物表面的位移带来了认识之于存在的偏离，这种位移是谁造成的呢？从莫兰迪的画上，人们似乎难以发现灾难的影子，感觉得到的似乎是时间造成了变化。
莫兰迪色”得名于意大利画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），他善画静物、景物，偏爱使用不饱和色，取得画面柔和的效果。
他钟情于日常生活中随处可见的花瓶、杯碗，不起眼的物件在他的笔下都得到了别样演绎。他的画作以用色细腻出名，在画作中，他喜欢使用哑色（muted color），灰、白及其它暗淡的颜色都是他经常使用的；描绘的主体十分简单，多以花瓶、瓶子、碗、花和风景为主题。
在画静物时，莫兰迪使用哑色，通常是各种白、灰色作画，偶尔也会加入其它同样暗淡的颜色。他刻意使用饱和度低的色系，形成一种内向型的绘画风格，让画作主体更加细腻。
莫兰迪配色带给人舒适、恬静又不失性格的感觉，所以一直以来备受设计师的青睐。
莫兰迪色的穿搭，有着与生俱来的舒缓、沉静，满满的温柔中，透着一丝倔强。
不过，这种风格的衣服还是挺挑人气质的，平时选择时一定要先试后买，不要盲入。
油画的主要用具：油画箱、油画颜料、画笔、画刀、画布（纸）、调色油、艺用松节油、上光油等。 油画的其它用具：油画布底料、塑型膏、油壶、洗笔液、内框、外框、绷布钳、钉枪等。
1. 油画箱，可作画架使用，内部可当工具箱，并放有木制调色板。
2. 油画颜料，分矿物质和化学合成两大类。颜料的性能与其所含的化学成分有关，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
3. 画笔，用弹性适中的动物毛制成，如狼毫、猪鬃、小马毛以及尼龙毛等。画笔有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
4. 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状、平口之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
5. 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和或用油画底料涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
6. 媒介剂，是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种调色油、艺用松节油等稀释剂、调合剂和上光剂。
油画风景，前苏联的列维坦、希斯金的作品比较具象，
笔触感很强，书名叫 《列维坦画集》、《希斯金画集》，国内出版的各大书店有售。原版的到外文书店购买。 油画静物，夏尔丹的作品比较好，但他的作品不多，难以独立成册，可能与其他画家合出一本，书名应该叫 《XXX、
夏尔丹 画集》。画油画肖像的大师非常多，前苏联的列宾、苏里科夫、谢洛夫、特卡乔夫兄弟，其他如：伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯、马奈、德拉克洛瓦，就看你喜欢谁的了。上述大师在网上均可以查到。
克劳德.莫奈：印象派，擅长光与光影的实验与表现技法，是印象派画家中最先获得成功的人。
文森特.梵高：荷兰画家，被誉为“表现主义”先驱，吸收了日本富士会的养料，追求色彩明度，强度，张力，以及厚重的线条感，单纯感和表现力的特征。
保罗.塞尚：法国后期印象派的代表画家，毕生追求表现形式，他经常画的题材是静物画，他认为“线是不存在的，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”
夏尔丹：出生在巴黎。他的绘画题材广泛，人物，静物，风景无所不包，后来接受荷兰警静物画的影响，专以精细的表现金银器皿的质感为能事。
爱德华.维亚尔：法国那笔派的代表画家。笔触灵动流畅，画面以饱满，充实，繁复为主。强调平面化，稳定感，因绿化和理念感的表现。
乔治.莫兰迪：他以高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美，在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。始终如一坚韧探索精神使他成为典型的艺术家中的艺术家
马奈：十九世纪印象注意奠基人之一，大胆采用鲜明的色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画中三元次的立体空间的传统束缚中解放出来
方丹。拉图尔：法国画家，是浪漫主义与印象主义之间的过渡人物，他早期受过学院派风格的严格训练，擅长人物肖像画和静物画。他的人物画含有古典学院派严谨的写实手法与印象派的综合技法，但它并不像印象派那样痴迷于瞬间光色印象，他很少去户外作画。所以，他擅长静物画，他的静物画追求朴素写实的风格
克劳德.莫奈：印象派，擅长光与光影的实验与表现技法，是印象派画家中最先获得成功的人。
文森特.梵高：荷兰画家，被誉为“表现主义”先驱，吸收了日本富士会的养料，追求色彩明度，强度，张力，以及厚重的线条感，单纯感和表现力的特征。
保罗.塞尚：法国后期印象派的代表画家，毕生追求表现形式，他经常画的题材是静物画，他认为“线是不存在的，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”
夏尔丹：出生在巴黎。他的绘画题材广泛，人物，静物，风景无所不包，后来接受荷兰警静物画的影响，专以精细的表现金银器皿的质感为能事。
爱德华.维亚尔：法国那笔派的代表画家。笔触灵动流畅，画面以饱满，充实，繁复为主。强调平面化，稳定感，因绿化和理念感的表现。
乔治.莫兰迪：他以高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美，在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。始终如一坚韧探索精神使他成为典型的艺术家中的艺术家
马奈：十九世纪印象注意奠基人之一，大胆采用鲜明的色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画中三元次的立体空间的传统束缚中解放出来
方丹。拉图尔：法国画家，是浪漫主义与印象主义之间的过渡人物，他早期受过学院派风格的严格训练，擅长人物肖像画和静物画。他的人物画含有古典学院派严谨的写实手法与印象派的综合技法，但它并不像印象派那样痴迷于瞬间光色印象，他很少去户外作画。所以，他擅长静物画，他的静物画追求朴素写实的风格
画画这东西吧，其实很简单，但必须要肯下功夫才行，不是一朝一夕就能学好的.
所以打算学画画就要有这个心理准备：你画画了就少了很多时间去玩。少玩多练，你懂么？有这准备么？
如果你可以做到以上一点，那么你可以入门了.
既然你是零基础，我建议你先会临摹，临摹就是照着一幅画进行绘画，说白了了就是自己照着人家的画一遍，这个很简单的，无需自己创造，但刚开始也挺耗时，而且如果不用心，很难画得像。
平时时候也可以上网看看别人画画的视频，教程什么的，掌握一些画画的基本工。贴吧是个好地方，在那里你可以学到很多东西，至于要去哪个贴吧楼主自己决定吧。
但要记住：握笔杆的时间不能比握鼠标的时间短。
有本书 《超级漫画素描技法》 你可以在练画之前看看，对你会有些帮助的
最后还有一点，就是注意保持心态，平时要仔细观察生活中的细节，这对你画画也是有帮助的。
基本的就这样。
其实真的没有什么最好的，只有适合你的才是好的，如果是初学者你可以看看王磊的，他的很适合入门哦，颜色都是很漂亮的，如果你是艺考生，到后面可以临摹一些美院优秀作品的，那些运用比较高级的色彩，帮助你深入了解色彩~
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