右边稍浅一点,然后左下边画一个片黑的,在它的旁边对它左下角那一边就会感觉到阳光从上面照下去的时候,影子会照印在那里的感觉,然后那个阳光照的地方是一定要浅一点的,这样子才能体现出阳光照亮去的白一点的地方。
1:首先透视不能错。楼主可知透视? 三点一线。就是能够正确的摆放正方形的位置。看起来近大远小。这就做到了有立体感的第一步。 2:明暗调子掌握得当,看光源从哪来。受光面最多的面最亮。最少的面最暗。当然下面是有反光的。如果是石膏的话。一般来说,正对着你的面是最暗的。旁边的面不亮不暗`属于中调子。然后上面的面最亮。几乎可以不用画。也就是不用上调子。 能做到这两点,应该能画出有立体感的几何石膏了。
注意大体块、小体块的衔接和过渡——画面黑、白、灰的层次分布(画面三面五调的分布——三面:黑、白、灰;五调子:亮部、灰部、明暗交接线、暗部、暗部反光和投影); 外形方面近大远小、 塑造方面近精远概(近的精彩丰富,远的概括整体); 色调方面近实远虚(明暗对比方面,近处对比强,远处对比弱)。 主次方面主体突出,次体减弱。 近处的色彩相对艳丽些,远处的色彩相对灰一些,主要的突出些,次要的虚一些。 加些阴影,亮度变化.
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本来就是平面图形,很难画出立体感,你可以话正方体必须要有阴影,才能凸现立体感。画成正方体
画3D建模用AutoCAD。但是如果相当复杂的话,估计你光学AutoCAD就够你一受。而且学完了你就可以去应征建筑设计了,也不用在车间工作了^-^
素描画的立体感是通过明暗关系表现的,也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。
亮部是高光,代表光线射入方向,比如画一个苹果,左上角有一个光亮区,说明光源在左上角,有了光线射入角,就可以确定对应的阴影区域,这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示,画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比,不能有效体现出物体的立体结构,这中间需要有一个灰色过度区域,即比亮部要暗一些又比暗部亮一些,这样整个物体就是由亮渐变成暗,立体的观感就出来了。
博艺设计画室老师介绍基础素描中,最先学的是画立方体、球体这一类简单的形体,这是除了是为掌握物体结构外形,另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉,首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能,将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界,形成黑白的单调统一。在绘画前,先观察自己需要描画的对象,确定好轮廓后,再将对象分成多个亮部和暗部区域,亮部留白,暗部打底,中间部位做灰度的缓慢过度,连接其亮灰暗三种区域,这样一个有立体结构的图像就构成了。
当然除了明暗关系对比,还需要有透视结构分析,这就是离自己近的画的大些,离自己远的画小些,这是人眼看待世界的一种方式,在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。有一类例子,通过将物体近的部位按正常比例画,越远的按越长的比例画,最后将整张画倾斜一定角度观察,会发现平面纸上的画似乎越出纸外了,这也是透视原理的利用。
其实画素描要解决的问题很多,体积感、空间层次感、质感、结构,情感等等问题。 立体感专业一点应该叫体积感,它只是学习素描时需要解决的最基本问题。
首先造型要准确,造型包括透视和结构。透视要符合形体上的近大远小,以及色调上近实远虚的透视基本原理,这是产生立体感的最基本要求。
结构准确是要求所画物体的正负形要准确,要像!!找出物体的结构线,所有的结构线就像建筑的梁板柱一样,把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提,为下一步的明暗关系刻画打下基础。
其次,分析概括光线对物体的影响,找出物体的黑白灰三大面,黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确,就会显得画面很灰,对比不够,立体感就不够强烈。然后在三大面关系正确的基础上,深入刻画找出五大调,让物体更加真实,体积感更强。
需要注意的是,无论画单个的物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的透视关系,也就是近实远虚,近处的物体明暗对比要强,远处物体明暗对比要弱化,不只考虑单个物体的体积感,也要考虑画面的整体性,把每个物体的位置正确的表达出来,画面不仅仅有体积感,空间感位置感也会很好!
要明白立体的概念,其实立体的概念在中国画中也有所表现,都说石分三面,其实这个三面就是黑白灰的这三个面,所以立体的意思就是要具备三个面,只要具备三个面,就会出现立体,所以素描要画立体首先要解决的就是黑白灰,把三大关系区分清楚,在加上反光和投影,你你画的东西就算立体了,要更立体也是在这三大关系中进一步细化,也就是在黑里面在分黑白灰,灰里面在分黑白灰,白里面在分黑白灰,那这样一分,你画的物体具备了九个层次面,那画面就更立体了,所以画素描的立体是有规律可寻的。
1.结构,绝对不能有结构的错误,比如正方体不能看着象长方体,透视关系要找好 2.前后关系要正确,近实远虚,不能把背景画的比石膏和衬布还细,衬布也不能细过石膏,总之要把主体物突出出来 3.明暗面,主要体现在明暗交界线上,要强调 以上这些是基础,在做到这些以后,可以刻画细节,例如石膏缺了个角,可以简单刻画,使画面更真实生动,但一定要注意画面协调统一,不能把缺的那个角画的比石膏还细,那就功亏一篑了
要画出立体感来主要是要注意它的明度、灰度、暗度,只要画到了这三点就一定能画出立体感来....为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线!
明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重.
其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样.
当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸!
将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了!
其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的(舒服就好)你画的时候离远看下
哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。
1.线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)
(1).在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:
(1).一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础。
身体健康需要每一个器官的参与,只有身体上的这些器官都健康了,整个身体的状态才能更好。
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