http://www.arting365.com/picture/sutra/2005-11-23/1132734446d83672_6.html#main
这里很多，自己参考吧
你说的是素描吗？
如果是素描的话
第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重
第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素
第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然
第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟
第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的
第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰
第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求
黑白画是一个很大的概念,它泛指用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。包括黑白版画、印章图案、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。它 它是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。
黑白的真的很讲究，因为要和你房间的装修风格，还有家居样式搭配的好才行，你可以多比较下， 看看哪些款式适合你的房间，还是你是想挂在客厅？还是房间？
最近在网上看到篇文章，是分析如何选择装饰画的，把一些装饰画的细节分析的很透彻，相信会对你有所帮助，推荐你看看。
黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)
重点与难点:黑白构图,表现技法
形
一,点,线,面(平面构成中学习过)
1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.
2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.
3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.
二,点,线,面的选配
三,具象形的塑造
1,分析形的主要组 部分
如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分
2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.
3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.
4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的.
第二章 黑与白
一,色调(明度)
黑白的色调层次
白――――――――――黑
10――――――――――0
二,黑白处理
1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.
2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.
3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.
4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.
三,黑白组合
组合方式
渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡.
突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.
衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托
贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.
四,黑白造型
黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.
1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)
画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.
2,白色为主造型(白描法)
画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.
3,以灰色为主造型
灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式.
五,画面结构
1,垂直结构
2,水平结构
3,倾斜结构
4,圆形结构
5,正三角形与倒三角形
六,黑白装饰画技法
1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.
2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.
3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.
七,黑白构图
1,主次
2,均衡
3,图地
4,互换
5,简练与丰富
作业:
临摹练习
黑白造型练习――自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业
黑白画创作――用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.
第三部分 色彩装饰画
一,分类与特征:
根据装饰画使用的空间来分类
公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画
居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画
娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画
二,装饰画的特征
1,装饰画表现的是理想中的自然
2,装饰画在形式上追求"意境美"
3,装饰画在构图上追求形式美
4,装饰画制作材料的多样化
三,装饰画的特点
装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".
四,装饰画的色彩(前面多次讲解)
五,特殊材料装饰画
1,编织
2,印染工艺
3,其他工艺
绣制
布贴
沥粉
嵌丝
黑白装饰画吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏,是将有形与无形相互补充,并把装饰与自然融贯在一起的黑白画种类之一。黑白装饰画的种类繁多，如黑白木刻版画、剪纸、插图、黑白图案、连环画等等。在我们（中国人）看来，黑则实，白则虚，黑是一切，白则是空灵，它们之间如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。在这虚虚实实相结合的境界中产生了灰调，它的协调性、装饰性、趣味性、张扬性，丰富了黑白装饰画的内容。
我们在描述事物时，运用黑白对比来相互衬托，以疏密相间、穿插的节奏变化构成新颖独特的艺术风格。因此，在创作中越能摆脱追求色彩真实的盲目性，就越能增加自己创作的主动性。用黑白的艺术眼光去观察世界，在观察生活时，变丰富为单纯；在表现生活时，变单纯为丰富。一个成功的艺术家是善于捕捉和发现那些清晰、跳跃而富有韵律的黑、白块，并用以简洁的、极致的、高度概括的黑白语言创造出一种和谐而神韵的艺术境界。
对比是色彩关系的主要表现形式，而黑白又是色彩体系中对比最为强烈的一组。对比效果是不能盲目进行的，而是以均等力量进行的，形成强烈的视觉冲击力，以突出形象的意味性来表达创作的目的性。举个简单的例子，当我们要突出黑，就在一张白纸上圈一个小黑点；而我们要重点表现白时，就在黑纸上点一小点的白，那么我们要表现的主题就显而易见了，但是却没有构成黑与白之间强烈的对比。因此，在创作过程中一定要把握住黑、白之间的比例，这样才能达到强烈的对比以及视觉上的冲击力。
我们在创作黑白装饰画的时候，不仅要抓住黑白装饰画夸张、变形等特点，而且从现在开始要特别注重灰调在黑白装饰领域中的重要作用。灰调如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住灰调中点、线、面的主要特征，并将它们巧妙地组织在一起，构成不同层次的灰调子，力求达到黑白艺术的最佳效果。
白色墙壁适合搭配的画的颜色，要根据整体的家具风格来选择。
按色系风格可分为：黑白装饰画，彩色装饰画，红色系装饰画，黄色系装饰画，蓝色系装饰画，暖色系装饰画，冷色系装饰画等。
1）大方得体的咖啡色、驼色、米色之类，是最适合客卧的主题色。
2）不能在同一空间中使用多种碎花图案，否则会显得杂乱而没有重点。
3）客厅就要稳重大气，轻透的布帘和过于跳跃的色彩还是留到游乐室使用吧。
4）用于休憩的卧室一定要尽可能简洁明了，颜色越淡雅越好。
用水粉颜料。。把主题的字画的鲜亮醒目。。再画一些花边边框。。在一些角落还可以加一些关于这次主题的素材。。。题目一定要鲜明。板书写的公正。。整体感觉要吸引人
最新文章 / Latest articles
相关推荐
热门文章